看电影流泪是观众的权利，但流泪不是一个电影好坏的色蕊试纸。
我以前曾经采访过到贝劳打工的一群打工妹，她们提到一个细节，令人印象深刻。
在国内的时候，我们对春晚都是嗤之以鼻的，似乎没有人会在春节晚会节目前，痛哭流涕。
但是，那群在海外的打工妹在繁重的劳动之余，最大的乐趣，就是守着一架破旧的录像机，翻来覆去地看从国内带来的滞后的春晚录像带。
那群打工妹们，看着那些我们并不以为然的节目，却一个个泪流满面，哪怕是小品，也能让她们流着眼泪笑出声来。
并不是说春晚有催泪功能，而是不同的立场、不同身份、不同地位的人，代入了自己的情感，赋予了原本很中性的元素，以极大的情感力量。感动的是你自己内心的软肋，而不是电影本身。
从这个意义上讲，我们觉得《芳华》让你哭，让你流泪，但并不是它有什么天生的、命定的什么感染人的力量，而是你心中的软肋被触摸到了。
为此，我归纳三个理由如下：
一、《芳华》不过是“乙方”被隐藏的 《甲方乙方》而已。
冯小刚有两类电影，一类是正剧。如《集结号》《唐山大地震》等，《芳华》也属于此类。
一类是王朔发明的“三T模式”，就是“替人排忧、替人解难、替人受过”，这个模式到了《甲方乙方》里，就成了“好梦一日游”公司。这一架构的核心框架，就是一个服务公司，满足各类客户的扮演需求。《甲方乙方》里的主导者，就是一帮电影工作人员，它说明的是，拍电影的目的就是满足各类客户的精神诉求。比如在《甲方乙方》里，有想过把扮演巴顿瘾的，有想吃苦的，有想告别繁华、沉迷清静的。《大腕》是“三T公司”“承办”明星葬礼的，目的是达到催泪感人的效果。2013年，在时隔十多年后，冯小刚再一次在《私人订制》中祭起《甲方乙方》的“三T模式”，这说明源自于王朔的“三T模式”是一个筐，什么都可以往里边装。
隶属于“三T模式”的冯氏作品还有《编辑部故事》《非诚勿扰》等等，衍生的作品还包括当时受其影响的众多模仿之作，如《我爱我家》《炊事班的故事》。
这一喜剧模式后来日渐式微，因为它太易模仿，王朔的那一套，以“不变应不变”的服务模式，可以套住这个社会上的各行各业。套多了，观众厌了，编导也觉得没意思，所以，也就销声匿迹了。但冯小刚每隔一段时间，还会旧梦重温，比如《私人订制》就是一个典型。
我们现在可以从《私人订制》的简介里，看到“替他人圆梦”的内容：一心想过“烈士瘾”的女青年，一心要想当“最俗导演”的冯小刚同行，还有自愿接受钱色诱惑的司机师傅，梦想变成“有钱人”的河道清洁工。
有一天，有一个导演来到这个圆梦公司，想拍一部反映自己青年时代在文工团的电影，于是，甲方：圆梦公司，与乙方：揣着梦想的前文工团成员，签订了合同。只不过这里的甲方与乙方，都是同一人，就是：冯小刚。
合同的两方中，身为乙方的冯小刚被隐藏了。所以，只剩下前台的甲方也就是文工团的内容。
看看《甲方乙方》里，那个扮演巴顿的客户，过了一把将军瘾，但行将结束之际，还意犹未尽，继续享受那种指点江山的滋味，但圆梦公司的服务人员，立马脱去他的军装，让他恢复常态。
《芳华》也不过是这样的一种操作而已，乙方按照甲方的要求，满足甲方的心理诉求，如果甲方还沉浸在乙方制造的虚幻中，那么，乙方便会毫不客气地告诉你好梦只能是一日游，这就是《甲方乙方》里“好梦一日游”公司命名的原因。
二、《芳华》感人的部分是样板戏，而不是电影本身。
曾经写过一篇文章，一位网友在后边留言，说这部电影让他感动了，流泪了。
我给他的回复是：其实你不过是被样板戏感动了，而不是电影。
比如，被认为最为感动人的段落是何小萍穿着病号服跳起了《沂蒙颂》，在这些段落中，引用的一直是样板戏中的一些高亢、壮美的段落。如果何小萍在操场上，跳起“贵妇醉酒”是否还有催人泪下的作用？估计答案是“否”的。
《芳华》电影里，大量采用了那个时代的经典舞蹈、歌曲，正如当年“红太阳”歌曲流行时，并不是说当时的演唱者手里掌握着什么样的催泪武器，而是这些歌曲本身内质中的真挚的内核部分。
《芳华》里舞蹈包括《草原女民兵》《沂蒙颂》等，都带着鲜明的时代特征，这些作品把今天我们难以看到的女性的阳刚的部分给予了充分展现，它与女性的柔情的气质，产生了强烈的反差，从而带来了一种隶属于一个时代的独特美感。
当《芳华》把这一切重现的时候，电影里的角色扮演者，也已经与当年这些舞蹈需要的气质，有了较大的悖离，如今只剩下了柔情的部分，但就是这些柔情因素的加入，使过去只有阳刚气息的舞蹈，焕发出了新鲜的意味与意境，也因为这之间的反差，而使人涌上一种强烈的共鸣感，从而触到了内心柔软的软肋。
《芳华》整个电影看起来，恰恰是一部以样板戏为主体的时代文艺的大荟萃，说它是歌舞片也一点不为过，电影里最精彩的舞蹈段落，恰恰是何小萍来到文工团时团员们排练舞蹈的场景，镜头无孔不入，出没在观众与演员之间，用全景式的视野，三百六十度无遗漏地展现了排练厅里的青春勃发。这些舞蹈，其实与文工团成员内部的勾心斗角是严重对抗的，舞蹈在形体上是美的，但表演这些舞蹈的文工团成员的内心却是丑陋的。
所以，当文工团成员解散喝酒、痛哭流涕的时候，会被有的观众看成是冯小刚对文工团成员的反讽，因为正是这些文工团成员挤走了两个好人——刘峰与何小萍。
《芳华》里沿袭了样板戏的经典歌舞，并以新的身姿来呈现它们，它所衬托出的生命易逝的况味，恰恰是样板戏本身的跌入尘埃但依旧新鲜崩脆所带来的内心撞击。就像小戏骨版《红楼梦》为什么让人看的如此热泪盈眶，并不是说小演员演的如何出神入化，而是因为他们和她们在致敬一部经典之作时所作出的吃力、吃劲而拼命的迎合，这才是他们如此感人肺腑的原因。同样，《芳华》中的年轻演员，对样板戏的竭尽全力的再现，让我们也是看到了她们努力背后的艰辛，她们卖力背后的徒劳（如何小萍部分），这与小戏骨版的催人泪下的肌理是一样的。
三、《芳华》的主题是反战，而不是歌颂战士。
冯小刚说过他拍摄《集结号》《芳华》的动机是：“我要传达给观众的绝对不是宣扬战争的力量，我不是在歌颂战争，我是想让观众看到战争是非常残酷的，和我的同龄的这样一批人，在他们的芳华时期，他们真的投送到战场上，两条腿就没有了，眼睛就瞎了，有的人死了，手没了，胳膊没了，他的这种爱国是用他的牺牲作为一个注解的。我是要让观众知道，战争的残酷和恐惧，和平的珍贵，不要那么叫嚣着爱打仗……”
冯小刚的话不能说没有道理，中国人向来不喜欢打仗，喜欢和平，喜欢皆大欢喜，但关键是战争会找到中国人的头上。这时候怎么办？那些在保家卫国的压力面前的“匹夫有责”正是深知战争的残酷，深知中华民族到了最危险的时候，才被迫发出最后的吼声。
这个简单的道理，在严歌苓的作品与冯小刚的电影中，统统被排斥到“反战”的对立面。
我们不妨看看好莱坞影视作品。《兄弟连》中，专门有一集，名字叫“为什么而战？”，在阐述着战争的意义与价值。《拯救大兵瑞恩》中，也有一个细节，交待美军去拯救法国小女孩，变相地图说着美军为何远渡重洋在欧洲出生入死。相比之下，从来没有跑到人家的土地上去侵占别人的中国人却在这里奢谈“反战”，实在叫人有一点过分的矫情。
所以说，冯小刚在《芳华》里拍摄的六分钟战争场面，不存在任何的歌颂意味，只是图解着他所需要的战争恐怖的命题。
如果观众在这段戏码中，看到了对“英雄的致敬”，那只能说是观众眼里的误读，只能说观众心目中用自己的想当然代替了电影里的真实表达。
尤其是电影中，在战争残酷的一场戏之后，随即来了一段林丁丁激情洋溢、衣冠楚楚地演唱《英雄赞歌》，而这段戏份，恰恰是对参加战争的刘峰的极大讽刺，因为他的沦落到战场一线的命运，正是由她一手造成，而恰恰是这个导致了他的命运逆转的罪魁祸首，却声情并茂地讴歌英雄，电影声画严重对立的巨大不同步，把冯小刚的反战而无关歌颂英雄的动机昭然若揭地凸现出来。
感动是人的一种情怀，是人的一种高尚的标志，但有时候，如果不适当地为不该感动的东西而感动，那么，我觉得还是不要这种感动为好。
