文/栗原一二 翻译/小魏
绘制一部漫画作品，第1话非常重要。因为它决定着读者们会不会继续追你这部作品，关系着作品的生死存亡。
读者想要的是什么？
首先，你要先认识到：你要不是人气漫画家，你的作品在读者眼里什么都不是。
因为读者对你不存丝毫敬意，那么他看你的作品，注意力就是散漫的，完全不会上心。也许他们边吃饭边看，也许一边煲电话粥一边看。这种散漫状态下翻开你的漫画，要是翻了几页还对你的作品无法产生兴趣，可能会嘀咕两句“这个作品好无聊，不看了”，然后立刻转去看其他作品了。
且算你运气好，读者坚持到了结尾，但是你的作品若不能给他们留下些许回味的话，那么他们很快会忘记自己曾经读过这部作品，更不用说会继续追该作品的更新了。
没错，你就像一位舞台上的喜剧演员，台下都是好奇的目光。
面对你的作品，读者会带着期待，想看看你到底能带来什么样的“才艺表演”。所以你必须要为了这些对你（或者说你的作品）充满兴趣的读者们而努力，竭尽全力地去逗他们开心、让他们感动、让他们哭泣、让他们欢笑。
如果你的作品第一话能抓住那些原本漫不经心的读者的心，让他们忘记吃手边的拉面、忘记要做的其他事，全身心地投入进来，那你的作品就可以说是完美的了。
也就是说，只要你的作品给读者充分展示了角色的魅力、剧情简单易懂、能让读者充分理解这是一个什么故事、剧情有惊人反转、有独创性趣味性，就绝对能让读者产生继续读下去的欲望，同时也会让读者产生“愿闻下回分解”的期待；加之如果角色和背景的绘制也别具一格，那么读者自然也会更想继续欣赏你的画作。
能符合了上面所说的所有条件，这是所谓满分漫画。例如，井上雄彦的《灌篮高手》等就是这样的例子。大家也许会说井上雄彦能做到面面俱到，是因为他是十年一遇的天才。但大家大可不必担心，因为画漫画并不是非天才所不能的。
《灌篮高手》《海贼王》
•画漫画其实不必去苛求满分。
只要你画漫画的路子走对了，就可以抓住读者的心。比如大家所熟知的世界名作《海贼王》，从绘画的角度来说也许不是最有魅力的，也许鲜有人会说不喜欢，但就画面会表示绝赞的人，我想应该也不多。毕竟执着画面的读者是少数。再比如在世界范围内引起轰动的《进击的巨人》，这部作品的画面不精良甚至都是公认的。
剧情好看，可以掩盖画面的不足，以上就是例子。
•站在读者的立场上绘制漫画的第1话
漫画的第1话，是你向读者展示自己作品到底多有趣、多有魅力的第一个机会。如果在这里就失败了的话，就真的功亏一篑了。
所以你不能自己想怎么画就怎么画。
也许你会说“作品是我自己的，我凭什么不能画自己想画的东西？”
答案很简单——因为你的漫画好不好看，读者说了算。
如果读者认为你的作品没意思很无聊，那么就此完蛋。THE END!
你的作品就像是摇曳在风中的残烛，接下来就等着腰斩吧。
所以才说，为了避免这种情况的发生，你必须要站在读者的立场来画漫画。而且不仅限第一话，在整个创作过程中你时刻要有这个意识。否则，读者将会离你的作品而去。
那么我就永远不能画自己想画的东西了么？
当然不是这样。对读者的奉献精神，创作的角色充满魅力，剧情好看有趣味性（对读者来说）——等你将来哪天具备了这些素质，会有“随心所画”的日子在等着你。常站在读者的角度来创作故事，读者是能感受到你的那份以读者为重、为了读者奉献的心意的。这样一来，读者自然会放心让你“随心所画”。
但是话虽如此，你也不能仗着读者的喜爱就太过放纵自己。读者在照顾你的心情，同样你也需要照顾到读者。所谓“奉献和索取”是也。
以上讲述了画第1话的时候你应该保持的意识，接下来我们具体展开。
假设你构思了一个长篇的科幻冒险故事：
故事发生在宇宙历3亿1766万5800年，具体时间不明。主人公在那一年的某一天，诞生在一个优裕的家庭。在故事世界里，两大势力展开了霸权争夺战，随时随地都可能发生流血冲突。
主人公的母亲在怀孕的时候被卷入战斗中，身负重伤，但最终还是艰难地生下了他。然而也因如此，主人公天生就身体虚弱、连正常的生活都需要付出巨大的努力。
然而主人公虽身处逆境，为了打倒敌人却仍然决心成为一名宇宙战舰的飞行员。当他付出了常人几倍的努力，终于获得参加飞行员考试的机会后，却在考试过程中双腿骨折，不得不放弃考试。如此一来，主人公也就不可能成为日思夜想的宇宙战舰飞行员了。
但后来主人公在成长过程中，竟通过别的渠道成为了一名不属于正规句编制的，独立宇宙战舰的舰长，曲线实现了自己的梦想。
从此之后主人公作为自己祖国的佣兵，参加了许多战役，克服了重重困难，立下了赫赫战功。而至今他仍在战斗…」
大概就是这样的一个故事。有些粗略，请多包涵。
接下来，假设你打算按时间顺序来讲述这个故事。
思考一下第1话的剧情走向。
故事的开头，是主人公的父母幸福地依偎在一起的场景。而这时，两人被卷入敌方的恐怖袭击中，九死一生地逃了出来之后，当地却又受到了毒气弹的袭击，连逃跑都变得危险了起来。负责护卫的士兵赶到现场，英勇反击，最终驱逐了敌人。但是母亲已经受了重伤，连肚子里的孩子都生命垂危。在这时，孩子被转移到了人工子宫中，而母亲却因为治疗不力而死亡。留下父亲一个人，作为军人的他开始下达各种命令。通过这段戏、可以交代这个漫画的世界观的一部分。5个月之后，主人公诞生到这个世界上。是一个男孩儿。但是，骨骼却有些问题，导致他到3岁为止都一直卧床不起。
这段内容，如果画成分镜大概40页左右吧。
你觉得这个故事已经挺不错了。
这样的第1话，可以成为一个催人泪下的故事。但是却并没有交代清楚谁是主人公的这个问题。这可能会让部分读者错误地认为这是一个以父亲为主人公的战斗故事。这就和你的想法背道而驰了。为了绕回主线，你从第2话开始修改剧情，把主人公描绘成一个身负残疾的少年，开始描绘他奋斗的样子。这样一来，这个故事不就变成了在描述这个孩子的成长历程了吗？更跑偏了。因为你还想把他成为宇宙舰长之后的战斗故事表现出来。
简直太混乱了。最终会导致读者觉得“这个漫画，不知道到底想讲什么”，其结果将是读者离去，作品腰斩。
为什么会被腰斩呢？
因为，你没有思考。
没思考什么？
你没有思考
“我究竟想要画一个什么样的故事呢？”
“如果要让愉悦读者，那么我应该从哪个部分开始做起？”
如果你在第1话不被时间顺序所束缚，而是直接从少年长大成人开始，描绘作为独立宇宙战舰舰长和“残忍”的敌人作战的宏大场面，至少读者能够正确理解你的故事究竟要讲什么吧？然后、如果主人公魅力足够，那么读者就会想要继续看下去吧？其他，如果你的画面也非常棒的话，那么就又多了一个吸引读者的要素吧？。你所创造的这一切，如果足够与众不同，它自然会勾起读者的兴趣吧？这些要素叠加起来，说不定这个作品就成为人气大作了。
•在绘制第一话时必须要考虑的一些要点。
你的故事中哪个部分能打动读者的点呢？
你故事的重点是哪个部分？
你的卖点是好看的画面？角色？世界观？剧情？绝妙的台词？还是战斗机器、宇宙画面、外星人或新颖奇特的战斗服？
你要整体地去思考这些问题，然后在你的故事中找出一个能够最大限度吸引读者的部分作为故事开始的舞台，当然，还得让读者明白，你要讲的是一个什么样的故事，如此这般，来完成你的第1话的分镜。
•登场角色
一个故事里通常有很多角色。他们在故事中分别发挥着各自的作用。主角、准主角、主角的伙伴、反派势力等等，这里就不一一列举了。如何让这些角色充满魅力，非常重要。
新人漫画家常犯的错误就是认识不到角色的重要性，他们更多地将精力投放在剧情描绘，以及世界观创造上，却对角色缺少投入，最终导致角色苍白无力缺少个性。
这不仅仅是在描绘主角的时候需要注意的，塑造反派的时候也是如此。这里举一个反派塑造非常成功的例子----《进击的巨人》。如果缺少了那些沉默不语的巨大怪物，可以说这个漫画也是不会成功的。
•什么是有魅力的角色？
我们首先来构思一下主人公。
这里我举一下《镖人》的例子。
镖人
《镖人》第一回 刀马和小七
《镖人》的主人公叫刀马。
“我叫刀马。”
“记住也好，记不住也好，反正名头不重要。”
说着这两句，一个大特写，面对着读者，角色就登场了。
接下来的镜头转向了一排凶神恶煞、一脸坏人相的人。然后刀马继续说道：
“你以前犯了什么事，杀了什么人，这也不重要。”
“重要的是，我是来帮你的。”
坐在刀马对面的凶恶男子看着他，仿佛心里犯嘀咕：这里哪里来的一个蠢货？
刀马对他说话并不客气，这时候有一个大叔，看上去像是这群恶人的老大，他奇怪地问道：
“帮我？”
当然这句台词背后肯定是“你这家伙说什么疯话呢。”之类的潜台词，这大家都能想到。
然后呢，刀马就回答道：
“瞧见了吧？”手上还拿出了那个凶恶大叔的通缉令。
“你的人头值八百钱，这数目可不少啊！”
那种事情老子早就知道了，还用你小子提醒？所以你小子到底要干嘛。一脸不耐烦的头目看着刀马。
刀马先是戏谑地回答：
“不过你放心”
然后笑眯眯地继续说道：
“只要你出三倍价钱，我就当作没看见你。”
最后一脸的泰然自若。
这里引用的内容好像有点长了。但是这一段确实是非常好地表现了刀马这个角色的那种旁若无人、泰然自若的感觉。在这两页里，角色各具特色的价值观相互冲突，精炼的台词就像是连珠炮一般。角色就在这一瞬间就立起来了，也许读者仅看到这里，就会成为刀马的粉丝。（“角色立起来了”是一个在论及漫画时常用到的表达，指的是角色有个性、有魅力。）
其实刀马还身手矫健且不拘小节，同时还兼具细心温柔的另一面，当然目前这个场景中还看不出来。
这样的角色是不是很有魅力？你要是能塑造出这样的角色，一定能收获很多读者。事实证明也确是如此（笑）。
接下来我们分析一下《镖人》第1话的剧情结构吧。
阅读开篇我们可以得知：刀马是一个赏金猎人，故事已经正式开始。剧情推进的节奏并非只是一味的快，而是张弛有度。这样的结构拥有一种能把读者一下拉进《镖人》世界里的力量。从开始到刀马如愿敲走黑老大三倍的钱——短短27页如疾风暴雨，一气呵成。
至此为止为第1话的上半部分。通过这一部分，我们不仅能够感受到主人公刀马和小七（搭档？儿子？身份不明？）的角色魅力、享受武打戏的乐趣，还能够明确的得知这是一个关于“赏金猎人刀马”的故事。
剩下的25页，向我们解明了刀马和小七的一部分个人信息，同时也描绘了这个故事的世界观背景，以及引出下一话内容的伏笔（想了解详情就请大家自己去读《镖人》吧）。
这就是《镖人》第1话的结构，可以说是教科书所教的正统派。
•最大的卖点是刀马这个角色！
我们能很明显地感受到这一点。
而且，最大的特征是，登场的人物除了刀马和小七，仅有被干掉的那些恶人和他们的老大，（最后为了引出下1话，又出现了两个人，不过实质上他们并不算这话里的登场角色）。
这样的手法之所以能奏效，就是因为刀马有足够的角色魅力。
•精巧的台词，造就了刀马的魅力
刀马在故事开篇，说了一堆凌厉的台词。
“我叫刀马”
“记住也好，记不住也好，反正名头不重要。”
就是这样的一串，非常干练帅气的台词。
所谓“精巧的台词”，或者说“引人入胜的关键台词”，指的是能够让一个角色给读者留下更深刻的印象、让读者大吃一惊、让角色具有个性及幽默感、让作品更有内涵等等强有力的台词（跟《北斗神拳》中健次郎在战斗前所说的“你已经死了”这种招牌台词不是一回事）。
这种“精巧的台词”是非常重要的。它能带给读者非常大的冲击，在读者心中留下深刻的印象。这样说吧，如果你的作品能成为让人印象深刻、难以忘怀的作品，那离成为人气作品也就不远了。
这样的台词在小说的对话中、叙述中也会出现。这是作者对读者的一种渴求，作者希望读者能好好去品读一下这段台词，这段文字。如果读者能对此有所回应的话，那么你的角色就会伴随着这部作品，走上人气巅峰。
所以，你在构思台词的时候，注意在一话里至少要放有2、3句，或能触动人心灵的台词、或有冲击力的台词、或富有内涵的台词、或具有独创性的搞笑台词、或让人听一遍就再也忘不掉的台词等等。
然后还请大家想想看，《银魂》的第一话里，是不是设置了好多你数都数不清的“精巧台词”？我们编辑部里就有这样一个同仁：被其中的精巧台词所“俘虏”，对这个漫画爱不释手。
至此，我们讲述了制作漫画第1话的心得和一些必须注意的事项，接下来我们在《镖人》这个例子之后，再来看看其他的人气作品是如何创作的，以下列举两个有特征的作品。
进击的巨人
《进击的巨人》第一话
这部作品的第1话是54页，和《镖人》几乎相同。
我们先来看看剧情的展开。
故事开始于主人公们震惊的表情。那一天，被围在高墙里的人类，遭到百年都未曾袭来的巨人的袭击。之后的几页里是调查兵团和巨人战斗的镜头，再往后，故事就回到了几天前。
先是主人公艾伦和伙伴三笠的对话，在回家路上碰到了驻扎兵团的熟人，发生了一些争执。那些人认为，反正巨人已经不会再袭来，也攻不进来；而主角艾伦常有忧患之心，反驳了那些士兵。而这里艾伦已经流露出想要加入调查兵团的想法了。
在这时候，外出调查的调查兵团铩羽而归。团员们死伤惨重，也没有取得任何有价值的信息。有个市民大叔面露怒色，说道：“明明待在墙内就很安全，非得跑出去送死，简直就是浪费我们缴的税钱！”。艾伦对大叔的态度倍感愤怒，打了这个大叔的头。
艾伦和三笠回到家里，三笠告诉爸妈“艾伦说他想去调查兵团”。妈妈非常生气：“那只有死路一条！”但是爸爸却知道艾伦的决心，表示赞同，还约定出诊回来之后要给他看看一直都保密的地下室（这是一个伏笔，之后还会接上）。然后爸爸就出诊离开了家（然后就再也没有回来……大概吧），最后怎么样了，不得而知。
镜头一转，艾伦见到了和他有共同想法的青梅竹马——柔弱的阿明。在此我们可以得知一个信息：三笠虽然是女孩，但是身手不凡，连男人都怕她。这段中，故事发生的王国的现状，以及艾伦等人的想法均得到明确。
就在这个时候，异变突起。已经百年都未现身的超大型巨人突然从高墙一侧探出头来，破坏了城墙，其他巨人便一拥而上，袭击了墙内。
从故事之后的发展来看，这个第1话包含着一些序幕性的要素，但并不是完全意义上的序幕。第2话的开头是第1话的5年之后，在这个时期中，巨人的袭击已成常态。艾伦等人已经长大，而这一天是他们做出选择加入哪个兵团的时间。这才是作者接下来要描绘的时期，要展现的主人公们大显身手的舞台。
但是之后时间再度回到5年前，重现了5年前的惨剧。然后使用和第1话相同的手法再次将剧情推回到现在的时间线上，第3话起，故事终于正式开始。
在这部作品中，过去的故事非常重要，因为它交代了艾伦和三笠的关系。回忆在剧情中的重要地位，也是这个故事的一大特征。
那么作者在构思这个第1话时都考虑了哪些问题呢？
我查了一下，这部漫画的作者谏山创先生，在开始绘制这个故事之前，制作了大量详细的设定资料集。故事的开始是850年，但是作者甚至完整地构思了在这之前很长一段时间的“历史”。
而且据说按照原先的计划，现在的第3话应该是第1话的。那么为什么要这样呢？因为第3话发生在故事将要展开的时间线上，是后来故事的起点。那么为什么后面又改变计划了呢？一方面是因为编辑对作者强烈要求的妥协，另一方面可能也考虑说这样的构成可以让读者更容易跟进——我想给大家展现的，是这样一个时期。
作者对自己创造的这个虚拟世界非常有信心。处在这个世界顶点的是充满谜团（最终谜团会被解开）的食人巨人，这些怪物在这个世界里大闹一番，将人类玩弄于鼓掌之中。人类也不得不忍耐、痛苦、最终为了赢得自由而反击，他们抗争的身影充满了张力，也充满了戏剧性。
但这部作品也有不足：画面没有让谁看到都会震惊的，只能说勉强过的去。比较挑剔的读者，甚至可能就画面问题把它狠批一顿。因为它的画确实没什么优势。
但是作者的故事构成能力是一流的，在这一点上他可能自己也是非常有信心的。他将过去和现在完美地融合，构造出剧情，同时，伏笔的使用方法也是一流的。
同时，在他创造的世界中，很多道具装备、想法都极具独创性，在这一点上，他是相当有自信的。创作奇幻类漫画作品，这些都是不可或缺的要素，所以说，这份才能是极为难能可贵的。
从角色角度看，虽说原创性并不是那么明显，但是角色的定位和职责明显是经过了彻底的考量的。
从台词来看，基本没有“引人入胜的关键台词”，但剧情的丰满足以弥补这个缺点。
然后我们来总结一下这部作品的第1话。
世界观在设定阶段就已经经过了较为完备的酝酿打造，这个世界观，就是这部作品最大的卖点。想必之后，他便全身心地投入进去，思考如何让这个世界观活起来，然后进行了创作。第1话可谓壮大、谜团重重而又意味深厚。它的成功是多方面的因素造就的：一个可以将世界观展现得淋漓尽致的舞台、时代设定；剧情的铺展，角色的定位和职责；以及建立在缜密考量基础之上的主要角色推动。
银魂
武士的刀，岂能缩纳于鞘。刀乃镇魂之体。
无独有偶，《银魂》的第一话同样也是54页。
一开始就是“引人入胜的关键台词”。
“武士的刀，岂能缩纳于鞘。”
“刀乃镇魂之体。”
我想应该有很多读者，可能就看了这两句话，就入坑了吧。
作者一开始就把自己最大的牌打了出来。
仿佛就是在告诉读者：
“我的卖点就是‘精采的台词’。”
“敬请品读！”
在那之后又是一连串的很有内涵的台词，之后便是扉页。
这个作品虽然以日本的江户时代为原型创作，但基本是一个完全架空的世界，是作者灵光一闪想出来的荒唐世界。在这个世界中，30年前，江户被持有压倒性科技力量的外星人占领，江户人水深火热。当然，这是一个搞笑漫画：
接下来说一下第1话的剧情后续。其实相当简单。简单说来，就是现在支配江户的是有钱的异星人。而咱们的吐槽担当志村新八的姐姐，被迫要去异星人非法经营的“无内裤涮涮锅天国（简单说来就是妓院）”工作。主人公和新八为了从异星人手中救出姐姐而战斗一番，最后是喜闻乐见的大团圆结局。如果只是这样的一个故事的话，可以说真是屁都不如啊（作者要是看到这句话可能会生气吧），算了，随便吧。
但是在这个作品里，故事如何展开其实并不重要。我在开头也说过了，这部漫画的卖点，是承担着各种职责的坂田银时的“精彩台词”（其他角色也一样）。当然，有趣的角色各种卖傻也确实把我们逗笑了，但最大的卖点，还是银时，因为他还能让我们感动落泪。
就比如说，银时在面对敌人的奚落的时候，有了这样的对话
移除《银魂》第一话 自然卷的家伙都是好人
敌：“这些武士曾经是护国利刃，而如今却这般没落悲哀，钝而愚之，连一女子都保护不得。”
“这里已经没有什么你们可以保护的东西了。因为这个国家，这片天空，都属于我们天人啦！”
然后，银时就像是洪水决堤一般说出了那些“精彩台词”。
银：“国家？天空？想要你尽管拿去！”
“光是护着眼前这些东西就够我忙了。”
“可是就连这我都快顾不过来了！”
“至今为止我都不知道败了多少次了！”
“我已经没有什么可以再失去了！”
“所以至少它掉在眼前，我总要把它捡起来吧！！”
被逼到绝境的武士，那种惆怅和毁灭美学，可能甚至会让你产生一种他是不是无政府主义者的错觉。难道你不觉得他这种发自肺腑的话语，听起来就像一首哀歌吗？他时而温和时而尖酸，这份对他人的关爱，宛如致命一击，射穿每个读者的心。
其实银时之外的角色也是会说出这种“精彩台词”的。
新八的姐姐说：
“你去吧。”
“我知道你在他身上有所发现。”
“去把它找出来吧。”
“找出属于你自己的那把剑。”
总结一下
以上，我们对三个作品进行了详细的分析，最后得出结论：三个作品都通过不同的卖点吸引了读者，造就了成功。
-《镖人》以角色为先
-《银魂》则是以“台词”为先
-而《进击的巨人》的卖点则是世界观
三者各有侧重，巧妙运用自己的卖点制作了第一话。从中我们也 能看到作为职业作者：他们冷静分析自己的作品，需要能够冷静的分析自己的作品，充分理解自己身为一个愉悦读者的说书人的职责所在，并在此基础上去进行创作，迈着坚定的步伐，一步步走出自己的成功之路。
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