文 | 罗伯特
12月22日，三片同期上映，《妖猫传》、《机器之血》、《心理罪之城市之光》。三部大片的入市极大地提振了市场大盘。
《芳华》在失去近七成排片后，同比首周仅跌四成左右，成功抵抗住了几部新片的冲击，有望在圣诞档回血，届时贺岁档战局也将达到高潮。
尤为使人注意的是《心理罪之城市光》前期百度指数热度颇高，排片第二，票房第三，整体却低于预期。
其主演邓超是现在难得能抗票房且具号召力的电影明星，制作水准有目共睹，班底皆为行业顶尖专业人士。但为何不敌同档两部大片甚至《芳华》呢？
在猫眼专业版票房预测数据显示为2.67亿，不如李易峰版《心理罪》最终票房。难道是邓超不如李易峰，当然不是，李易峰版《心理罪》只不过是有“提前”上映的优势。如果《无证之罪》先于李版《心理罪》播出，票房上达到3亿恐怕也是占据先发优势。
毋庸置疑，《心理罪之城市之光》在国产犯罪片领域是有所突破的，在尺度，血腥程度上都是探索到了边界。另外如法外制裁，反派无政府主义的态度也是在和好莱坞大片靠近。这些都是值得敬佩的地方。
这些还不是主要票房“失利”的原因，还来自于犯罪片市场整体下滑。但最为重要的是：犯罪片正在面临被网剧降维打击！网剧在剧情尺度上大于电影，在现实意义上比电影有更多的表达空间。
今年，犯罪类型的网剧大肆崛起，如《无证之罪》就被称赞具有史诗级别气质的网剧。因为相较于电影，网剧的进步可体现在两点：1.社会环境写实。2.人物动机合情合理。当然电影碍于审查和篇幅的缘故，网剧在整体塑造上更为完整丰满。
而这才是犯罪片之所以能征服观众的原因，洞察人性，关照人性，从而反思人性。
《心理罪之城市之光》与《无证之罪》的对比，看犯罪片的核心是什么？
1.城市不能架空，东北特有的狠劲为《无证之罪》增色，《心理罪之城市之光》减分
《无证之罪》原著中的故事发生在杭市（其实就是杭州），网剧中改成了哈松市（哈尔滨）。这个改动让人想起2014年上映的《白日焰火》和2016年上映的《嫌疑人X的献身》。之所以这三部影视剧会选择的哈尔滨，在于东北的极寒和没落，容易营造出一种诡异肃杀的感觉，一种特有的狠劲。
而《心理罪之城市之光》没有任何特别的城市特征指向，观众对环境的敏感远远大于创作者的想象。而近几年来城市架空的电影在票房上均没有得到青睐即可说明这点的重要性。生活的气味才能够接地气，并让观众快速融入剧情，而差的生活氛围只会让观众无感甚至分神。
2.人物身份属性和动机需要合情合理，《无证之罪》大胆改动，《心理罪之城市之光》减分
《无证之罪》原著中的严良是数学系博士生导师，一位四五十岁、戴着一副精致眼镜的中年男人。网剧中改编成在派出所窝了八年、带有痞气、陷入离婚困扰、还带着一个十五六岁儿子的片警。严良形象彻头彻尾的变化，称得上是全剧最精髓的改编。将严良改编成片警后，还有一个十分讨巧的好处——审查更容易过。
原著中，骆闻的身体状况良好，网剧中改编成尿毒症晚期。因为得了尿毒症，知道自己时日无多的骆闻，为了找出杀害自己妻女的凶手，只好制造杀人案来逼迫警方调查。对于骆闻身体状况的改编，增强了人物的动机合情合理性，对于一个将死的职业法医通过极致手段查出凶手，有了复杂度，人物立体丰富，观众可亲。
而《心理罪之城市之光》阮经天反派的设定是农村出身的狗蛋，作为台湾帅哥，操一口台湾腔，在形象上就不能让人信服，之前在《谋杀试水年华》中已经体现。人物高智商并没有迹象显露，变态的缘由交待也并不足够，导致观众对于反派的理解脸谱化也是在所难免的事，从而导致邓超最后舍身“法外制裁”，自我牺牲的动机并不让人信服和认可。关于动机合情合理性，影片给出的答案都是模糊的，或有审查缘故。
犯罪片正在被网剧降维打击，国产犯罪片的3亿票房边界有待突破
纵观整个国产犯罪片市场，我们可以看到的是，大制作大成本的犯罪片票房边界在3亿左右徘徊。如《心理罪》李易峰版最终票房在3.04亿，而《记忆大师》汇集票房灵药黄渤和实力派段奕宏最终收获2.92亿。这些都在证明如果国产犯罪大片不改造升级，将无法打破3亿的票房边界。
除了整体市场大盘“疲软”的原因之外，国产犯罪片面临着“三难”问题——成本难，过审难，明星难。《心理罪之城市之光》的成本在1.5亿上左右，成本已算是高额。过审自不必说，甚至会面临多个部门的审查。犯罪片既要有能扛票房的实力派，也要有能吸引女性观众的国民小鲜肉。邓超和黄渤都处于3000万片酬行列的超一线明星，而这样的明星档期稀缺，资源有限，所以国产犯罪片的土壤从一开始就充满了艰辛。
而现在他们的对手不再是同类型的电影，而是犯罪题材的网剧。观众如果能在免费且广泛自由的平台观看到精彩的犯罪类网剧，观众就只会看免费的选择了，也就不会选择到电影院买票观看满足需求。同理，爱情，民国，战争，古装类的题材如若网剧都能满足的话，大银幕的危机就会更加明显了。因为这些同类型的剧集太抢眼了，就算是青春片，现在有了网剧也在面临打击。需求就这么多，满足的观众受众还是那一批。
当观众开始直接为内容埋单，用于创作本身的投资顺势大幅增长，网剧曾经单集拍摄周期增长。时间充裕后，过去为回收成本刻意拉长的剧集被情节密集、剧情紧凑取而代之。互联网时代，内容至上，爆款为王。
电视剧市场如此，电影市场也在面临此等冲击变化。当如果不能及时应对降维打击，想出应对方法，国产犯罪片只会变成同民国，爱情类一样的鸡肋题材，食之无味弃之可惜。
国产犯罪片的未来，如何升级改造，朝大格局或喜剧化发展
国产犯罪片如若想在票房上有所突破，在市场上争取更大的体量，可以朝着这两个方向改变。
1.像《蝙蝠侠：黑暗骑士》一样场面化和大格局
在剧情层面如果比拼不了网剧的话，可以在场面上升级。通过愉悦刺激观众的感官经验，把片子做大，把格局提升。不在场面升级，就不能突破3亿区间的票房定式，即使有大卡司，甚至还是会持续走低。
因为有了网剧在尺度更大，铺垫更多，人物塑造更丰，反映的社会问题更深刻的攻势下，《心理罪之城市之光》总体表现来说是不错的，但形势大于人。任何想要做到头部内容大片的电影，需要遵守市场，尊敬观众，拿出诚意，观众看得到。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》作为2008年全球票房冠军，也正式将诺兰捧上了神坛。焚烧金钱的小丑的确把犯罪提升到了更高的层次，并试图提升其它罪犯的“素质”。为使社会混乱无序，人性懦弱、自私、贪婪的真相尽显无遗，他决定把民众仅存的正义信仰摧毁，即将蝙蝠侠拖下神坛，制造恐慌。
他把现实社会只存在于“假设”的两难困境如实地一个个抛给哥谭市民：要么蝙蝠侠露出真面目，要么看着一个个政法警官员死去；要么救瑞秋，要么救哈维；要么杀死里斯，要么炸掉医院；要么炸死另一艘船的人，要么自己这艘船死去。
大片常常会让人感到沉闷，无甚惊喜的地方在于超级英雄获得胜利太简单套路化，没有与之抗衡的反派人物，只有丰富类型元素，让观众找回新鲜感。
犯罪片未来的方向不能固守现在小场面，文戏过多的格局。作为商业片要放大格局，即使国产犯罪片中有追车打斗，但没有像《蝙蝠侠：黑暗骑士》宏大的场面震撼。犯罪片除了社会派推理剧情，还可以像好莱坞大片一样融合动作，反恐，谍战，国外成功的推理犯罪片，以打戏为主的不少，这些都是可以尝试融合的方向。
2.像《唐人街探案》一样喜剧化
悉数国内优质作品，喜剧依旧是最重要的类型。但随着市场变化和观众人群的变化，就能发现喜剧想要在市场回报中有更好的收益，类型的跨界和整体规格概念的升级是必经之路，融合犯罪推理就是个不错的方向。《唐人街探案》系列的惊喜处，就在于把喜剧与悬疑推理巧妙结合。
如果动作＋喜剧成就了成龙，玄幻＋喜剧成就了周星驰。在好内容的基础上，结合更多市场热门和观众需求的题材跨界，会是未来头部内容的必要条件。
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