在很多人的印象中，12月将压过大戏。
去年87集的《如懿传》和今年60集的《鹤唳华亭》都是如此。女人看争宠，男人看争权，而《鹤唳华亭》却复杂的难以言喻。在剧中，无论是主角萧定权对齐王、中书令等人有理有据的层层诘问；女主陆文昔与男主角在屏风前充满诗情画意的对谈，还是皇上向李明安坦诚自己内心隐忧；亦或是老师卢世瑜对太子的教导、老师去世前的请罪自白，文气十足的台词让观众感觉口齿噙香、值得品味。《鹤唳华亭》不仅是一部古装剧，我们还可以从中看到创作者对王者道法之术、儒家忠孝悌等诸多为人为臣的观点，这些古风古韵的台词隐藏在台词中，里面有观念的割裂、有时代与情缘的推搡，蕴育了复杂且难以喻言的伤痕力量。
在开集中，清流官员为”太子行冠礼,正名份”向皇上进言。然皇上不为所动。而后，太子赤足雪中，嘴唇发抖，手捧誎书，求父原谅！然，皇上依旧毫无所动。直到国舅用出兵征讨的功劳终破此局，点明了皇上天下重于人情的本质人性。在第四集中，太子和齐王的对决出现反转再反转的结局形成了巨大的反差。太子赢得最后的胜利，扳倒齐王后，送皇上一段话：“馋岂有端，罪实无名，全君臣义，成父子亲，家国永安，天下太平，君子今日，百罹成人。”短短的一句话，每八字为一节，通过四个观点道尽了太子的种种心理感受，充满了伦理色彩，同时含蓄的表达了尖锐矛盾下的压力重重仍能克己的态度。
太子面对皇上的心情是复杂且多虑的，面对自己的老师则不是如此。如剧中：“代云拢雁浙江潮，人有迷魂犹代招。世间多少金谷客，数声鹤唳念遥遥”。这句话实际上太子和老师间一来一往的对话，前者出自李贺的《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，这段借喻堪称绝妙，既表达了太子失去老师的意乱，又暗暗戳戳希望卢世瑜太傅等着看他登上王位的时候；然卢世瑜的后一句“金谷客”则谦逊的表达了自己的角色，并感叹一路太艰辛！这短短的两句话里既有复杂的渊源，也为观众勾勒出一个充满君臣之道、师门师法的封建时代，每每读起来总感觉意味悠长。
除了处世之道、为人之道，《鹤唳华亭》的台词也步步是禅意。如首集中的：“若能远离颠倒梦想，即可破烦恼障，立地成佛”，以及太子与文昔对话中的：“可得解脱处，唯神佛前，与山水间”，体现了原汁原味的古人的遁世游仙思想。
《鹤唳华亭》的语言风格不仅有诗句的体现，还有大量的哲学思想。如第七集中，太子自作聪明再设局，不料钻入了窃国贼李柏舟的圈套，太傅眼见太子入瓮，内心极为悲痛，说了一句：“是谁告诉你，这世上有简单易行的道路。君子行路，不但要提防小人对自己的伤害。更要提防的是和小人对抗时，自己对自己的伤害。所以，道术要难的多。你为了避难，是选择做那种无能怯弱之人，还是选择做那种你最不想成为的、你鄙视、不屑成为的人？”太傅的话让太子无可辩驳，而后剧中陆文昔对五大王说过的“立必端直、处必廉方”让其心生敬佩，更是再度奠定了儒家的君子人格才是整剧的主题价值。
王权固然一言九鼎，然而天子也有做不了的主，在阀门士族盛世的时代，各方势力的拉锯制衡让人心疼。我最喜欢的还是剧中逢恩哪句：“纨绔不饿死，儒冠多误身”。皇上对太子常说的：“君子死而冠不免”，以示他不够优秀体面。这两个人的言论思想在剧中形成强烈的对比。就算太子出身如此正统，头脑如此聪明，却也常常被父皇用“君子论”进行心理压制，把他活活钉在道德墙上。太子背锅洗冤，再背锅再洗冤，这让人难免灰心绝望，可这就是封建时代的普通写照啊！一边是天子无情的王道，一边是温墩厚儒的儒家，罗晋饰演的揪心太子处处难步步坎，扣人心弦，也让人几多眼泪婆娑。
总体来说，《鹤唳华亭》有的台词风平淡却清瘦精焊，有的台词风格高古且造语工致，也有的台词浅显调侃令人莞尔一笑，但更多的是让人深层次感受古代文官集团的博奕，它盘活了古装剧中绵绣皇权下的地狱般锤炼图，这种良心之作为影视带来荡气回肠的创作新风。20世纪10年代中国首席财神马云曾说：“中国人每晚有1700万人逛淘宝，啥都不买，就是看”，可见中国仍是如处好作品匮乏的阶段。如果每个作品都能如《鹤唳华亭》这般坚持用心，影视则永远没有寒冬之说
