1、波普艺术风格
波普艺术是20世纪60年代诞生于美国的一种新潮艺术风格。它主张用大众文化的符号、肖像和标志作为创作的对象，通过艺术手法来展现现代社会的文化与市场化现象。这个风格的流行，在当时有着很大的影响力，不仅在艺术领域有所成就，也被广泛应用在设计、广告等领域。
波普艺术的生存环境，是60年代中旬美国社会的一个变化。大规模彩色印刷和摄影技术的发展，让以往的版画或插画艺术家和平面设计师们，都在一些作品中应用了大众文化的符号和标志，比如虚构的商标标志、流行音乐或电影中的人物形象、饮料或食品的包装，以及招牌广告等造型。
以安迪?沃霍尔为代表的波普艺术家，在60年代的美国艺术界掀起了一股新的艺术潮流。沃霍尔的作品主题来自大众文化，如零食、药品的标志，曾经的明星，电影明星等等。他将这些符号形象化，进行系统的创作，同时辅以独特的印刷、绘画等技术，使他的作品呈现出特别亮丽的颜色和线条。他的其中一幅作品《曲奇和饮料瓶》就成为波普艺术的代表之一，迅速引起了世界范围的注意。
波普艺术的主题是让受众能够清楚地识别，与其说是一种艺术表现形式，不如说是一种广告、宣传的视觉传达方式。然而，它又是一种注重反讽、冷静与调侃的艺术风格。波普艺术家将大众文化中的流行符号、图像，进行平面化处理，去除了其原始的语境关系，让这些符号成为大众共识的文化背景，让受众从中找出自己与之相关的文化共鸣。同时，波普艺术也反映了当时美国社会大众文化的强劲推动力量和市场化的趋势。
总之，波普艺术风格是一种近代社会的产物，其独特的视觉传达方式让人们重新审视平凡事物，同时也体现了当时美国社会的文化生活方式。至今，波普艺术的瑰丽魅力仍然让世界各地的观众惊叹不已。
2、波普艺术风格的艺术家们认为公众所创造的都市文化
波普艺术风格是二十世纪中期兴起的一种艺术风格，特别受到了都市文化的影响。波普艺术家们认为公众所创造的都市文化是独特的，具有创造性和艺术感染力的。在他们眼中，都市文化展现了现代社会的生活方式、价值观和审美趣味，也反映了这个时代的社会、经济和文化变革。
波普艺术家们的作品通常采用鲜艳、明快、夸张和大众化的视觉语言，表现出都市文化的魅力和独特性。很多波普艺术作品中都会出现大量的商品符号、广告标志、名人头像等都市文化元素，这些元素常常被艺术家以一种新颖的方式进行重构和组合，形成了独特的艺术形式和意象。
波普艺术家们的作品所展现的都市文化具有多重意义和价值。首先，它们反映了现代社会的文化和审美趣味。都市文化对人们的生活方式、品味和心理状态产生了深刻的影响，而波普艺术家们正是通过艺术的方式把这种影响表达出来。其次，波普艺术家们的作品也是对都市文化的一种批判和思考。他们不仅仅是简单地模仿和重构都市文化，更是在这样的基础上发现和揭示其中的深层次问题和矛盾。最后，波普艺术家们的作品也表现了一种艺术语言和思考方式。他们借助都市文化元素和符号，创造出独特的视觉效果和意象，从而转化和表达了自己对世界的认识和思考。
总之，波普艺术家们认为公众所创造的都市文化是一个独特的、具有创造性和艺术感染力的文化现象。他们通过艺术的方式重构和表达了这种文化的魅力和独特性，并且也从这种文化中发现和揭示了很多深层次的问题和矛盾。在这个过程中，波普艺术家们也开创了一种新颖的艺术语言和思考方式，为当代艺术的发展做出了独特的贡献。