“2021没看过《爱情神话》是不完整的。”最近，《爱情神话》在上海堪称现象级电影，从富有生活气息的上海话对白，到洋溢上海风情的取景地，甚至电影同款蝴蝶酥都成了朋友圈的热议话题。据灯塔专业版数据，截至12月30日7时30分，电影《爱情神话》票房突破1亿元，其中上海城市票房2630万元，约占总票房的四分之一。影片被很多人称作年度最佳国产片，但目前的票房成绩离大众心目中的“爆款”还有距离。
全程使用沪语，影响了外地观众的观影热情吗？《爱情神话》导演、编剧邵艺辉在接受解放日报·上观新闻记者专访时表示，影片在筹备初期就已经考虑过使用沪语所带来的票房影响，目前的结果在预料范围内，“我从来没有后悔过使用上海话，也不考虑推出普通话版。对我来说，把作品做好，把故事表达好是最重要的。”
邵艺辉在片场
“《爱情神话》不是沪语教学片”
山西人邵艺辉不会讲上海话，剧本也是用普通话写的，但她决定要用上海话来表达这个故事。“一开始我想让身边的朋友来演，对素人来说，说方言更能找到感觉，对专业演员的表演也有帮助。”
《爱情神话》通过女性视角拍出了不一样的都市故事，用市井烟火打造出“上海老友记”的温暖氛围。领衔主演徐峥、马伊琍、吴越、周野芒等都是上海人，全程上海话也是剧本吸引他们的点。饰演蓓蓓的吴越觉得，作为一个上海人，第一次用方言来演戏新鲜且兴奋，她趁此复习了一遍有些生疏的上海话。
马伊琍饰演的李小姐有句台词，“一个女人这辈子没浪迹过天涯也是不完整的”，“浪迹过天涯”几个字明显是普通话的发音，普通话和上海话夹杂着讲，也是当代上海人的特色。
饰演小皮匠的宁理是北方人，有上海观众挑刺他的上海话口音不够地道，不过在现实中，皮匠、裁缝等往往也不是本地人。还有人认为台词中有些地方“洋泾浜”。邵艺辉觉得，地道的沪语表达不是电影要追求的内容，“《爱情神话》不是沪语教学片，语言是服务于故事的，首先要把故事讲清楚，意思表达准确就可以。在上海，每个区的口音也有区别，这是一种真实状态，没必要追求所有人口音一致。”
“在信息接收上”外地观众无差别
全程沪语，外地观众能看得懂吗？一位北京观众表示，自己像在看外语片一样，几乎全程在盯字幕，“到饭桌上的精彩戏份时，眼睛有点忙不过来，既想看演员表演，又想看他们到底说的啥。”但这位观众也觉得，电影如果不是使用上海话，会缺少现在的韵味。
“《爱情神话》没法做成普通话版，它就是拿上海话演的，上海话的语速比普通话要快。”邵艺辉并不认为上海话会对外地观众形成观影障碍，“我几乎没有在台词里写上海话的梗，最多像‘十三点’这样。但就像看外国电影时，即便有很多俚语不懂，也可以通过上下文语境推测出含义。在信息传达和接收上，外地观众和上海观众不会有差别。”而且，老白母亲两次说到“十三点”，都是演员张芝华自己发挥的。饰演老乌的周野芒也为老乌加入了很多地道的上海词汇。
最近，《爱情神话》影评刷屏朋友圈，邵艺辉有空也会看。看到有人质疑《爱情神话》里缺少外地人，不是“本真”的上海，她感到有些委屈。“如果电影里都讲普通话，会缺少你一言我一语的‘戏’的感觉。《爱情神话》是一个爱情小品，折射不了太多内容。就像不能要求犯罪片里一定要有完整的感情线，两小时的电影注定是有局限的。我从没有野心拍一个非常地道、真实、全面的上海。我最想要的是拍一个好玩、好看的故事，只是放在了上海。”
蝴蝶酥“现在改名叫芈庆铺子”
徐峥眼中的邵艺辉“非常护本”，是个在文字上较真的人。不过，如今引发上海人争论到底是天钥桥路上哪家店的“蝴蝶酥”是剧本里少有的改动。
“原来叫杨庆和，现在改名叫芈庆铺子了”。邵艺辉记得，拍摄那天马伊琍经纪人给剧组买了很多小吃，其中就有蝴蝶酥。正好剧情上需要，就拿来当道具。“原来剧本里就写到他们开始吃吃喝喝、闲聊，改成具体的蝴蝶酥，更地道、鲜活。”当时她没来得及品尝味道，但发现演员们都吃得很香，连停机了都还在吃，他们在银幕上流露的，也是生活化的真实表达。
不会讲上海话并不影响邵艺辉执导沪语片。在片场，她和演员、工作人员用普通话沟通交流。“我听得懂上海话，他们说上海话时，我知道台词对不对，交流起来也没有障碍。”有时候，一些台词直接换成上海话会比较拗口，或者无法直接拿上海话“翻译”，徐峥等人也会提出修改意见，让语言顺畅一些。
邵艺辉没想过要学说上海话。“能听懂就可以了，我连英语都还没说好。”她笑着说，在上海生活六七年，朋友里外地人居多，上海的朋友也会照顾他们讲普通话。“其实有了共同的价值观才能更好交流，这比会说本地语言更重要。”
“爱上”上海的生活
从北京电影学院毕业后，邵艺辉在北京写过半年剧本。“其实我后来是跑到上海疗伤的。”她坦言，一开始选择上海没什么特殊的理由，但很快爱上了这里的生活。
初到上海，邵艺辉租住在繁华的淮海中路。“我不需要上班，既然来了，肯定选生活最舒服，饭店、咖啡馆最多的地方，朋友们也都住在那一带。而且，只要你认真找，市中心也能租到便宜的地方，还可以和朋友分摊房租，父母也会资助我。”不过，繁华地段也有一个麻烦，房东常常要卖房子或涨房租，邵艺辉为此搬了几次家，但都在那条路上。
最穷的时候，邵艺辉身上只有两万多元存款。“当时有点焦虑，但没想过回老家，就想着赶紧挣钱，不管是卖电子烟还是写公众号。其实卖电子烟不赚钱，我只能赚一点差价，主要还是靠写公号、接广告、打赏。”
她觉得，上海是一个自由、包容的城市，靠各种撰稿的收入也勉强能养活自己。“我有很多作家朋友，大家都没有什么钱，但是都觉得生活还可以。如果回到老家，文化产业不够发达，不知道自己还能干什么。”
“生活给了我起笔的落点”
平时，邵艺辉会去看流行的展览、话剧，尤其住在上海话剧中心附近，如果不去看，好像白白浪费了机会。这些文化艺术滋养也潜移默化在她的作品里。在《爱情神话》开头，老白和李小姐就是在上海话剧中心看话剧约会。“在上海，不管是中年人、青年人，社交生活常常是看电影、话剧、展览，这是其他地方不会有的特点。”
邵艺辉和老白原型白红卫结识在上海周边的同里小镇，当时，有人办了一场60后画家和90后作家的对谈。“他给了我很多创作的灵感，比如白老师有混血的孩子，这个元素被挪用到李小姐身上。但原型人物和现在的角色千差万别，白老师的画和老白完全不一样，现实生活中，他早就办过画展，也没有那么多女人。他们的共同元素主要就是画家，爱做饭、打鼓，还有姓氏。”
她觉得，白这个姓特别好，老白，听起来憨厚简单。老白的好友叫老乌，是为了有黑白对立的感觉。尽管原型人物生活中也有一个邬姓朋友，但和电影里的老乌并没有关系。“生活给了我起笔的落点，但故事和角色需要重新虚构描绘。”
那些女性角色是邵艺辉边写边“冒”出来的。写完初稿之后，她会站在每个角色的角度上重新去看整个故事，并根据情节倒推人物的前史。“比如前妻看到前夫家里出现了两个不认识的女人，她可以愤怒，也可以云淡风轻，可以摔门就走，也可以很快融入。”
她没有想过该把《爱情神话》归为商业片还是文艺片，也不觉得致敬意大利导演费里尼会让影片有欣赏门槛，“你就把它当作一个好玩的故事，相信都市男女的情感交锋不管哪个年纪都有。”
至于电影为什么要叫《爱情神话》，是为了能和影片平淡、生活流的感觉形成反差。“我希望通过电影，提醒大家用一种更包容、开放的眼光去看待感情。人性本来就是很多样的，感情观也是很多样的，不要轻易去批判一种感情态度。”
筹拍电影时，为了方便和影视公司交流，邵艺辉搬到北京居住，正好在上海的房子也到了租期。“我现在暂住北京，但还是挺想回来的。我几乎大学毕业后就住在上海，朋友也都在上海。”
“年轻人要想清楚自己要什么”
目前，邵艺辉还没有创作《爱情神话2》的计划，接下来，她想把之前的小说写完，那是个没有明确的地域色彩的作品。相比一方水土，她更想要写人，只是会考虑这样的人物放在什么样的环境中合适，《爱情神话》也是如此。
《爱情神话》参加了FIRST青年电影展创投电影计划，被徐峥相中，也成为FIRST至今为止创投体系中孵化最快、卡司配置最高的项目。
记者原本想请她向那些想到上海创作、生活的年轻人分享经验，邵艺辉想了想说，“我其实给不了什么经验，我这次能成功完全是幸运。也许唯一能说的，就是一定要积极参加创投。”
刚满30岁的她仿佛早在创作中深思熟虑过多种人生，会谨慎思考每一种可能性。“到上海未必要住在市中心，要看自己的需求，也未必要靠交本地朋友去融入上海，交朋友还是得三观合适。重要的是，一个人要想清楚自己想要的是什么，有些需要放弃。比如我知道自己不想写一些东西，要放弃挣很多钱，是我自己的选择。年轻人要想清楚自己最想干的是什么，想要过什么样的生活。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：片方来源：作者：钟菡