在香港电影史上，有两种完全不同的“江湖”。
一个是徐克的武侠片，另一个是杜琪峰的枪战片。
相比徐克随心所欲的创作，杜琪峰总是遭到资本限制的“绑架”。
在1999年，有这样一部不容忽视的电影，在影迷心中堪称“香港枪战戏的代表作”。
虽然这样的评价略显夸张，但是却真实表达了它在港片中的地位。
成本250万，没有剧本，影帝倒贴钱拍戏，仅用19月创造港片的巅峰：
《枪火》丨The Mission
光看演员阵容，吴镇宇、任达华、吕颂贤、张耀扬、林雪...就知道是纯正的港味。
《枪火》是杜琪峰在银河映像最风格化的作品，标志着枪战动作片的一次重大突破。
所以对于杜琪峰，对于银河映像，甚至对于香港电影的意义，都是难以想象的。
一、杜琪峰和他身后的银河映像
没有杜琪峰，就没有银河映像的辉煌！
杜琪峰，是香港为数不多认真拍电影的导演之一。
在成立银河映像前，他拍过很多不同风格的电影，但是都受到不同程度的局限。
直到1996年，一家名叫“杜琪峰和他朋友的公司”诞生了——银河映像。
于是杜琪峰之后20年的导演生涯，都与银河映像紧紧联系在一起，奠定了他特有的杜氏格调。
在杜琪峰的带领下，银河映像的商业片在业界独树一帜，凭借着鲜明个性脱颖而出。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的风格，成为业界公认的银河个性。
“黑”有两层含义：一是黑色幽默，二是强烈的宿命感。
所谓的“狠”，是故事总是毫不留情给主人公突然且致命的打击。
而“冷”则是不带任何感情色彩，永远异常冷静讲述故事。
而杜琪峰的电影一直和银河映像的风格，存在密不可分的关系。
其中，最让人侧目的当属1999年的《枪火》。
毫无疑问，这是一部彻头彻尾的的男人戏！
二、影坛最大的赢家
1999年，杜琪峰为了拯救银河映像，一口气拍了3部电影。
一部是《暗战》，另一部是《再见阿郎》，最后一部是《枪火》。
起初，几乎所有人对《枪火》并不看好，所以杜琪峰只拿到了250万的投资。
在有限的成本下，杜琪峰精打细算，仅用19天，便完成了这部电影的拍摄。
当时，任达华、吴镇宇等人知道银河映像有困难，大家都跑过来帮忙。
有的象征性要了一点片酬，有的甚至不要片酬还倒贴。
最后，友情价请来了影帝不说，还为了节约胶片，许多镜头几乎都是一次过。
为了不超支，就连故事也得修改，事后杜琪峰回忆，剧本是一边拍一边想的。
结果，《枪火》不仅票房成绩不错，还在艺术上有所成就。
那年金像奖和金马奖，杜琪峰一人霸占了两个最佳导演的席位。
三、典型的杜氏风格
正因为条件极为苛刻，反而是让杜琪峰更加专注于对故事的打造。
在角色塑造上，这部片子没有真正意义上的主角，或者说每个人都是主角。
每个主要人物的个性鲜明，虽说各不相同，却又都刻画地真实又饱满。
有智勇双全的老江湖阿鬼；有重情讲义的阿来；有看似憨厚却心思缜密的阿肥；有单纯直率的阿信，以及寡言少语的神枪手mike。
五人第一次碰面没有多少言语，但是通过几个眼神和动作，基本已经将五人的性格、身份和关系交代清楚。
而整部电影的故事并不复杂，但剧情设计却相当紧凑。
通过“以静制动”，带出杜琪峰一贯的命运叵测主题。
静，影片经常大段留白，有很多静态场面来留给观众想象，下一秒会发生什么。
动，主要体现在枪战上，突出火爆场面那种直击心跳的感觉。
而在静与动之间，有一系列的事件作为铺垫，使得静变动的爆发力更为凸显。
最值得一提的，就是商场那段枪战戏。
没有枪林弹雨的火拼，没有跳接和慢镜头，每个枪手都以一副冷峻孤立的形态出现。
在有限的空间内，人物分布相当有考究。杜琪峰巧妙借用了战术上排兵布阵的方法，机动灵活的站位方式，给观众一种生死一线的紧张感。
五个人的站位，也在交锋中不断发生变化。
但自始至终，都保持着高度警惕，看不出任何的破绽。
除了不时响起的枪声，以及弹壳落地时的清脆声音。全靠配乐的插入为影片渲染氛围，仿佛一场紧张刺激的游戏。
据说，由于商场的使用时间只有晚上11点到早上6点，有限的成本只能租一天，所以整场戏只能用一个晚上拍摄。
于是全程只靠演员之间的配合，没有经过任何的彩排，无意间成就了一段经典。
然而枪战只能说是过瘾，真正撑起《枪火》的口碑，还是杜琪峰对于男性“情义”的诠释。
餐厅对峙这场戏，是整部电影最后的高潮。
事件的起因。是阿信和大佬文哥的老婆有染。
昔日的五兄弟被迫拔枪互指，有的想维护兄弟情义，有的不敢违背命令。
看似是一个死局，但杜琪峰在结尾处制造的反转，令人拍案叫绝。
在港片最困难的时期，杜琪峰依然能够破局绝处逢生。
这背后难以想象的创造力，是经得住时间的打磨。
希望有朝一日，有一群人能够再度引领港片继续走向辉煌。