看完结局，说说《双探》。其实这并不是一部能够按照传统悬疑网剧的“观剧期待”来观看的剧集。
《双探》的背景设置在双塔，一个被白雪铺天盖地围裹住的边界之地。独特的地域景观所蕴藉的冰冷、粗莽，与纪实性的手持摄影、残旧破落的工业场景，共同构成了剧集浓郁的黑色影调，并且与两条早已揭晓的犯罪线索相融。
剧集开场，北京发生了两起看似无关的案件。一个女孩被绑架，她是刑警李慧炎（段奕宏饰）儿子的同学。历经同事重伤的坎坷后，李慧炎独自一人来到绑匪的去处：千里之外，东北边界地带的小城双塔。
另一条线的探案主角，则是大鹏饰演的入殓师兼半个法医周游。他工作的殡仪馆紧急接了任务，没想到躺在地上的尸体却是原本约自己吃饭的父亲，尸体的舌头被割走。凶手留下了一块石碑的拓文，这块石碑来自周游的故乡双塔。为了寻找真相，他选择回双塔追凶。
曾经打过照面的两人在这座小城相遇，并且逐步发现两个案子渐渐重叠，它们共同指向二十六年前的一桩惨案。而也正是这桩惨案，让当下的两条线索在既定的宿命轨道下奔驰，最终在结局将一直压抑着的悲情宣泄而出。
这份情感源自凶手童年记忆最深处的痛苦与绝望，始终没有停止发酵，直至围困住所有陷入其中的当局者。
某种程度上，《双探》是国产剧集中较为少见的。大部分悬疑网剧只是想要把一个类型故事讲出来，兼具娱乐性与观赏性。但《双探》并不仅限于此，它的创作方式令人联系到的，更多是《白日焰火》、《六欲天》、《日光之下》等影片。
换言之，悬疑、犯罪确实是本剧必要的类型元素，但却并不是它的“目的地”——《双探》探讨的核心，还是聚焦在这片被白雪覆盖的土地和生活在这里的人。
剧中，每个人都要面临着前尘往事所塑造出的困局，他们始终抛不下过往，陷入其中，找不到出口。
这些在心理与处境上的困局，揭开的是他们的伤口，同时也是他们无法被填满的欲望与诉求。后者更是导致了循环式的人伦悲剧相继发生。而现实环境中残酷的生存法则，无法被准确定义的善恶标准，则是剧集讨论的另一处重心。
如果按悬疑推理的类型分，《双探》是典型的社会派。它的悬疑点是被前置、提前揭晓的，不存在刻意的二次反转。在第九集的开篇，剧集就将南塔碑文的谜题透了底：它上面记载的，是一个官员游历朝鲜归国后制定的刑罚——见之不见者，剜其目；言之不当者，截其舌；为不可为者，断其手。
长大后的白石舟得到了这块石碑，并借鉴此手法进行连环杀人，相继杀害了周平原和丁永利。他们与绑架案的幕后真凶吴德水在二十六年前是拜把的兄弟，当年偷卖林场木材，并被白石舟的父亲撞见。
这些信息，其实通过剧集的情节发展、众人查案的口述，观众都能自行拼凑、推理而出当年的真相，包括灭门火灾惨案的真凶、白石舟为何会成为杀手的原因。只要不遗漏情节点，就不难理顺剧情。
但也正如此前所阐述的，《双探》不是一场和观众“玩逻辑”的智力游戏，也不是追求情节繁复的“狼人杀”。
它打的是场面上的“明牌”，想要做的就是深入到剧中人物的心理状态，将他们为何至于此地步的原因给解释清楚，让观众看到他们的生活细节与处境，不断放大演员们的表演，从而让剧集具有能被深刻读解的可能性。
剧中令人侧目的，除了段奕宏和大鹏塑造的两位主角，还有曾美慧孜演的当地守林人乌娜吉和郑楚一饰演的杀手白石舟。他们不是单纯的线索角色或者反派角色，甚至比主角更加深刻、有魅力。
单独聊下白石舟，他在审讯室里与李慧炎的对手戏非常精彩，尤其是他面无表情地说出那段“我拿刀，都是为了杀生”的台词。实际上，在亲眼目睹家中惨遭灭门之后，白石舟逃离了现场，晕倒在雪地里的他被屠宰场的屠夫救回来，成了他的徒弟。从小就生活在仇恨与恐惧的心理阴影下，日复一日地练习屠宰，待在满是牲口的血液与残肢的环境里……他是如何养成复仇心态，从被害人一点点变成加害者，能从台词与演员的表演中得到反复印证。
联系此前、此后的各个情节点，我们不难发现，他是一个复杂的犯罪者。在杀仇人时，手起刀落，干净利落，纯熟地仿佛面对人就是面对牲畜，甚至还会把绑匪手下老七关到冰柜里活活冻死。
可是当面对的是范晓媛这位小女孩，他又尽量地去保护她，虽然也曾纠结过是否要把她杀掉了事，却始终没有下手。
而到了结局，我们又会发现，他的内心深处还是那个痛苦的小男孩。李慧炎在审训中提到他的父母，更点燃他内心身处想要报仇的欲望，甚至不顾停尸房的监控。因为无法逃离过往的深仇大恨，他方才选择以恶制恶，成为一个恶人。
无论是白石舟，还是剧中其他的悍角，比如吴德水、丁永利、杀手雷公、混混罗和尚，构成了一条现实中的“生物链”，他们彼此牵制、拼杀，却走不出这座荒芜的小城，也走不出被掩盖的陈年旧事。这是一群活在肮脏的欲望之中，需要被我们理解，但同时也不值得同情的人。
当然，就创作的具体难度而言，《双探》出彩的地方，着重在于剧集的摄制水准。在我印象中，之前达到这一水准的当代悬疑剧，还是“迷雾剧场”的《隐秘的角落》与《沉默的真相》。
剧中使用了大量的手持摄影，以此来表现两个外地人来到危机四伏的双塔，外界与自身的感知都产生了强烈的不确定性和陌生感，同时也容易让观众代入到其中。
手持摄影之下，无论是外景戏中漫无边际的雪林、双塔破落中带有霓虹色调的城区，还是室内戏里对比色与硬光的大范围使用，都在影像上攒着一股劲：凌厉、冰冷、压抑、浓郁。显然，《双探》在近年来的国产剧中是罕见的。
这与制作团队不无关系，翻了下片尾名单，双导演分别是曾经拍过FIRST入围影片《冬去春又来》的费聿竹、担任《李米的猜想》、《影》摄影师的陈宙飞。其他主创则包括《日照重庆》、《可可西里》的艺术指导吕东，《南方车站的聚会》、《山河故人》的造型指导李华。这个团队在视觉上的标准确实是不错的，而且有一些意料外的创想。
比如对于文化宫的改造，把一个凋零、荒败的电影院的老厂区，组建成临时警局，充满复古意味。而其中的审讯室也拥有着异样的光影效果。
又如下面这类以物为喻体的空镜头，背景打光强调近景中肉骨的“雕塑感”，明暗对比强烈，出现在片头之前，顿生心理的惊悚感。
总结而言，对于《双探》，案件本身固然重要，但更令我在意的，还是案件之中塑造出的人物群像，他们身上无法被掩盖的黑色过往与悲情底色，以及这份摄制层面的精良。