2002年，TVB播出古装剧《无头东宫》，由四料港姐冠军向海岚与演技同为卓越的陈妙瑛主演。这部在当时看来并非“无线重头剧”的影视剧集，可偏偏，它却凭借两位女主角“打出王炸”。
在2000年播出的《杨贵妃》中，向海岚却演绎了善良、温婉大方的杨玉环，可在《无头东宫》，一人分饰两角的向海岚，却在剧中占据了大量的反派戏份。也因此，向海岚演绎奸妃被评“神似形似”。
同为女主角的陈妙瑛，可以说是《无头东宫》的女一号人设。在这部“换脸”神作中，陈妙瑛既饰演了泼妇形象的楚楚，也同样将善良、坚毅的凌云，打造得毫无违和感。
花4集刻画尖酸反派，26集却成功“洗白”变圣母，陈妙瑛是怎么做到的？陈妙瑛的演技，到底有多出色？这些，我们都可以在《无头东宫》中找到答案。
01 前4集刻画尖酸小人
电视剧《无头东宫》的背景，设定在宋朝年间，以平凡的村子“美人村”作为起点，刻画了村子里两个丑女角色，楚楚与凌云这对“异姓姐妹”。
为了营造故事的强烈对比与冲突，楚楚与凌云的人物形象虽然都是“显丑”，但性格形象截然不同。凌云虽是满脸麻子，却心地善良、忠贞坚毅。反观楚楚，不仅其貌不扬，内心还很贪婪、黑暗。
在这开局的前4集中，陈妙瑛要饰演的，便是这贪得无厌的丑女楚楚。
从客观的角度上看楚楚，她拥有极为丰富的人设。家庭极度重男轻女，父母只懂得钻女儿的钱，将儿子捧在心尖，每天想着如何将女儿嫁出去，赚份“好嫁妆”。作为女儿的楚楚，哭诉家庭的剥削与悲哀，但转头却将她的缺点暴露无遗，贪财又盼望自己有一天能荣华富贵。
楚楚的人设，诠释出了何为“龙生龙，凤生凤，老鼠儿子会打洞”这句谚语，同时也强调了不同家庭在教育上的重要性。
来看看造型与言谈举止。
鸡窝头、普通素衣是楚楚的平常打扮，不注重发型与服饰、只注重脸蛋美貌的楚楚，拥有强烈的村妇形象感，再加上说话大大咧咧、一副彪悍的形象，穿上戏服的陈妙瑛，显然已将“泼妇”二字挂钩。
这还不够，制作团队为了突出主角的“爱美天性”，在首集时就刻画出了楚楚的贪婪与爱美之心。
变脸法师萧涛在街边卖艺，楚楚不屑于变脸一说，吐槽法师。在看到法师变戏法之后的下一秒，却宛如换了一副面孔，央求法师将自己的容貌变成美人。在这段剧情中，楚楚的口是心非、贪婪之余还将自己渴望得到美貌的真实模样，都被陈妙瑛非常完美地诠释了出来。
再看小动作。
楚楚的形象是粗鄙，行为动作略显小家子气的。想到歪主意时的扭鼻子，偶尔用尾指抠耳朵的形象，潜移默化加深了观众对于楚楚的既定印象。这个小动作的设定，在后期也被向海岚完美继承。
小动作具有辅助性作用，看似没有多大影响，实则是为了后期“换脸”的高潮剧情起着承接的作用。
这前四集的内容中，制作团队将“楚楚”这个角色形象打造得“要多坏，就有多坏”，是为了与后续形成强烈的对比差。“楚楚”这个角色在《无头东宫》虽是主角，但她的人设从头到尾都是属于反派类型。
真正要打造的剧情难度，在于第四集的“换脸”设定。
02 后26集“洗白”成圣母
以“特技效果出神入化、拍摄手法创新独特”为噱头的《无头东宫》，在换脸的特效制作上“不止五毛”，在当时的年代来看，观众信以为真。
但卓越的特效并不能让观众完全相信，优秀的剧情还离不开演员出色的演技。
向海岚与陈妙瑛在前四集分别饰演凌云与楚楚，前期的凌云属于细语轻声类型，但楚楚的声音度较高。在换脸之后的设定截然相反，大大咧咧的楚楚，与柔声细语的凌云，已然形成鲜明对比。
在经过第四集的换脸转变后，此时陈妙瑛的角色，从楚楚变成了凌云。
在换脸特效与剧情人设的加持下，观众对凌云这个角色已拥有信服感。这些设定，来源于陈妙瑛对角色的塑造与拿捏。
《无头东宫》的后26集，讲述了凌云如何洗脱“莫须有”的罪名，成为皇后、再到民间落难的一系列奇幻磨难经历。
要如何“洗白”观众对于既定形象的设定认知？
首先是“共情”。
早在前4集的设定中，楚楚的容貌被庙祝判定为“多灾多难的皇后相”，这是为了后续剧情开展所进行的铺垫。在换脸之后，凌云的人生路一波三折。
在衙门之上被强行逼供画押，泪如滚珠落下的凌云，透出了“蒙受不白之冤”的无奈与悲情。从“父不认女”到“父认出女”这段跌宕起伏的剧情上，陈妙瑛演出了凌云那种“内心向善”的气质与坚毅，与此前4集的“泼妇形象”截然相反。
这些剧情的设定都有一个共同点，那便是“共情”。
凌云的赴京寻皇帝之路波折重重，所遇困难处处都透出一个“无奈”，用泪水打动观众，让观众沉浸在角色的情绪之中并产生共鸣，是陈妙瑛所赋予这个角色，应有的魅力呈现。
再然后是“感知”。
想要让观众对角色完全信任，对“换脸”一说信服，除了“共情”外，还需“感知”。感知，是需要观众去感受演员塑造角色时所产生的情绪与行为认知进行判断。
《无头东宫》在中期剧情中，制作团队刻画了凌云的坎坷路，以及成为皇后的辛酸历程。
在“千里寻夫”的剧情上，凌云遭遇欺骗，却仍能保持本心向善，感化骗子冯乐人。在得到皇帝的认可后重新换脸，却因“变脸一生只能换一次”和“一饭之恩”而帮助恩公逃走。协助丈夫出兵打仗之时，抛弃锦衣玉食，教导皇帝何为军营之道。被曲解砍头后的重生，均处处透出了凌云对爱情、亲情的伟大。
这些剧情，都被观众看在眼里。与前4集的设定不同，后26集的剧情，让陈妙瑛成功地将观众的“既定印象”洗刷干净，同时也让观众感知到，凌云是个善良之人，是一位贤德的皇后，而陈妙瑛塑造的这个角色，也已经让人信服。
03 “双面角色”陈妙瑛
作为陈妙瑛息影前的最后一部作品，《无头东宫》的重播次数也是居多的。在这部剧中，媒体这样评价陈妙瑛：
“陈妙瑛的样子有很大的伸缩性，将她塑造成贤良淑德的东宫没有什么难度，将她打扮成粗鄙凶狠的恶妇也是轻而易举。”
事实上，陈妙瑛塑造粗鄙的恶妇确实不难，在以往陈妙瑛主演的经典剧中，也多多少少出现过像“楚楚”这样风格的角色。演绎心地善良的凌云时，也能够感受到此前陈妙瑛主演的电视剧《花木兰》。
关键的难度，还是在于这两个角色如何切换，才没有“违和感”。
“双面角色”是早期港剧常见的套路，人物的性情大变，离不开一个重要的转折点。这个转折点决定了人物情绪变化形成强烈反差的重要因素。
《无头东宫》的转折点，就在于这第四集中的换脸。
要知道，《无头东宫》的剧集海报上，分明是双女主人设，且这两个角色的设定，也是属于极端反差型。一个善良无比，可以“牺牲小我，完成大我”。另一个则是从小恶，成长为大恶，最终成为蛇蝎心肠的女反派。
出神入化的特效再加上辅助动作的加持，确实让观众对这两个角色的“换脸”一举，信以为真。可更重要的，还是演员的演技。
在角色进行切换时，陈妙瑛扮演的凌云，虽然依旧头顶“鸡窝头”发型，衣服也与楚楚无疑，但说话语气不再是粗鄙，形象上虽然没有变化，但神情早已不是凶神恶煞，而是带有凌云的善良与温柔感。
04 被誉为神作
被誉为神作的《无头东宫》，让观众发现了两位实力派花旦，向海岚与陈妙瑛。但抛去演员去看剧情，《无头东宫》被誉为神作，并不是没有道理的。
在剧情的走向上，《无头东宫》推陈出新，引用了鲜有的“换脸”题材，将人物故事走向逐步呈现明朗化，在主角的铺垫的道路上，一边风光无比，一边灾难重重。让观众觉得神奇之处，在于“换脸”剧情和“砍头”剧情的设定上。
换脸改变人生轨迹，被疑似出轨、被砍头后仍能复活，最终以大团圆收尾的《无头东宫》，有许多出乎意料的元素在这其中。
如今重温《无头东宫》，很多观众也没有想到，换脸与砍头的特技效果，早在十八年前就已经完美呈现到荧幕前。
被称为“神作”的《无头东宫》，自然是不负众望的。
05 结尾
作为一位演员，陈妙瑛将“楚楚”和“凌云”这两个角色诠释得很到位。即便她早已息影多年，但曾经的作品，依旧是“经典之作”。
演员的魅力，不仅在于颜值，更看中演技实力，陈妙瑛用自己的演技，向观众证明自己。诠释“双面角色”，更离不开演员的演技。
演员靠演技，终有一天会大红大紫。
仅靠流量存活，演艺之路又能走多久呢？
