现实题材的电视剧作品在中国电视剧的历史上一直占有不可动摇的地位，情感剧《渴望》万人空巷，以幽默为外衣，针砭时弊的《编辑部的故事》成为时代经典。看似“逆潮流”而生的《平凡的世界》在精良的制作下，成为近几年最具行业价值的电视题材作品。与《平凡的世界》出自同一位导演之手的《怒火英雄》，则实现了现实题材作品的一次变身。从剧情的实力推进，到主演们的用心表现，从武打动作的设计，到作战场面的呈现，从服饰的搭配，到灯光摄影的配合，《怒火英雄》从各个方面彰显出实力派的特质。
《战火青春》全新升级 用多镜头语言讲故事
“我跟编剧王成刚老师有过非常愉快的合作，我们的《战火青春》（原名《战旗》）在播出之后受到强烈的欢迎。到了《怒火英雄》，编剧保持并升级了他强烈的创作风格，写出的情节都很写实。怎么去完成这些镜头，比如武打戏都是硬桥硬马，赛马的戏都非常惊险，还有好多在马上谈情说爱的戏。当时我们定的原则就是，踏踏实实、真刀真枪的拍。”总导演毛卫宁如此阐释，与《战火青春》同样描述抗日故事的《怒火英雄》，是一次全新升级。
“先从主角说起，《战火青春》是团长，《怒火英雄》是马童；《战火青春》是留过洋，《怒火英雄》是炸油条。其实就是想把人物压得更小更低，让一个本来跟战争无关、在租界过着安稳小日子的小人物，因为战争、鸦片被迫拿起枪跟日本人玩命。这样的升级空间就比《战火青春》更大，翻转更猛烈，命运更多舛。还有一个就是动作戏：《怒火》的动作戏要比《战火青春》多很多。”编剧王成刚如是介绍。
为了能将现实的艺术和艺术的真实统一在作品中，毛卫宁运用了多机位的拍摄手法，还花大价钱拍摄一般在电影中才会出现的长镜头。为了完成一个“一闪而过”的镜头，下这么大的功夫值得吗？毛卫宁说：“我们这个戏里的武打场面、特技场面都非常多，并且细腻、有力道。好多场贴身实战的戏，都是多机位、多角度拍摄，为的就是能更准确的捕捉到演员的情绪，展示出角色的特点，为全剧的发展做铺垫。这样的拍摄，对摄影团队来说是不小的挑战，我们坚持下来，就特牛。”
电视剧艺术全新尝试 文戏武戏都好看
《怒火英雄》的故事始于真实历史文献，聚焦臭名昭著的日本“毒华计划”，从小人物的视角表现鸦片对人民生活、对整个社会的鲸吞蚕食。剧中两位主要男演员王雷与霍政谚，不止一次谈及拍摄打戏的不易。《怒火英雄》将文戏与武戏相容于无形之中，真正做到两者相辅相成。
“马背上的爱情”是《怒火英雄》的特色之一，从袁帅将关爽横抱在马背上“胡闹”，到二人在马上拌嘴吵架小怡情——袁帅与关爽的情感线索，是在骑马的过程中发展开来的。这样巧妙而新颖的设置，不但为作品增加了趣味性，更开拓了电视剧的创作新思路——文戏与武戏不分家。关爽的饰演者邓家佳就表示，“拍《怒火英雄》是一个非常有趣的过程，可以一边练习骑术，一边体验乱世中的爱情，可以说是刺激而浪漫。”
另外，该剧的编剧曾表示，《怒火英雄》中所有的动作戏都是写实派的，每个角色都是一拳一腿、一刀一枪打出来的。无论是“深藏不漏”的袁帅还是自大妄为的日本高手，无论是单独作战还是团队合作，《怒火英雄》在每场武打戏中都加入情感元素：或者是角色的一次成长，或者是事件与情感的一次推进。据悉，剧中会出现几次具有代表性的“决战”场面，这些场面不但展示了《怒火英雄》在武戏上精彩绝伦的设计，更将家国情、兄弟情、儿女情有机融合，让人在观看精彩打斗戏的同时，得到心灵上的启迪。
《怒火英雄》独特格调 阴谋搭配甘甜滋味
真实而力保细节的创作原则，是《怒火英雄》最坚实的叙事基础，阴谋与甘甜，则是该剧最独特的格调。
好故事是王道，不但要烧脑，还需要扰心。《怒火英雄》虽然是一部抗战剧，但接踵而至的阴谋，却让它充满了“谍战”的味道。抛开全能的上帝视角，日本侵略者为什么要制造多年前的“惨案”，他们与马会为敌，陷害小人物，如此费尽心机，是为了实施什么不可告人的计划？回归到家庭，袁氏兄弟的事业与爱情，他们在乱世中选择的截然不同的道路，兄弟二人在信仰与情感上的多次对决，谁胜谁负，如何一分伯仲？用阴谋推动故事的发展，在大历史的加持下，《怒火英雄》怎一个精彩了得？
烧完脑，要开始扰心。《怒火英雄》中的感情线索，可用“甘甜”二字慨括。早餐店家的大儿子，上海滩大佬的独女；高智商低情商的弟弟，娇弱的文艺女神，这种差异酝酿出“甘甜”。用编剧的话说，“《怒火英雄》中男女主角走的是欢喜冤家路线，这种设置放在一般题材的电视剧中就很常规，但是在抗战剧中可以起到调节气氛的作用。我们这部戏里就更是了，袁帅（王雷饰）与关爽（邓家佳饰）的爱情，不但甜，在看完之后还有回甘之感，让人对那个年代的爱情，充满了崇敬。”
袁也（霍政谚饰）与薛婉柠（乔乔饰）搭建的爱情线索，则更体现出“阴谋”的气息，当信仰沦丧，真爱是否能拯救一切？当人性泯灭，曾经的承诺如何帮他从深渊中脱险？
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