近期口碑最好的国产片，非《春潮》莫属。
而在春潮中最令人印象深刻的，又莫过于女主角郝蕾的演绎。
有人说，郝蕾是“最被低估的华语女演员”。
也有人评价，郝蕾是中国的“禁片女王”。
在这些广为人知的标签背后，郝蕾还有哪些不为人知的一面？
今天，我们就来一起聊聊她——
郝蕾
郝蕾是那种“天生注定要成为演员”的人。
她的父母都并非文艺圈的人，可她从小就对演戏充满兴趣。
三岁的时候，她就指着电视，对奶奶说以后要成为电视里的人。
上学的时候，她对同学说，“你现在不找我签名以后可就难了。”
出于这份骨子里的自信与热爱，她15岁就考上长春电影制片厂演员剧团，18岁又考进了上海戏剧学院。
从此，郝蕾开始了专业的表演学习，开启了演艺殿堂的大门。
1997年，还在上戏念大二的郝蕾出演了电视剧《十七岁不哭》。
这是她人生中的第一部戏，也是国内的初代青春校园剧。
剧中，郝蕾饰演倔强勇敢、敢爱敢恨的宣传委员杨宇凌。
一颦一笑之间，将表演上的聪慧和灵气体现得淋漓尽致。
另一位主演李晨后来评价道：郝蕾是这部剧中的最大亮点。
《十七岁不哭》剧照
随着《十七岁不哭》的爆火，杨宇凌也成为了无数少年的梦中情人。
一时之间，很多同类型角色的剧本纷至沓来。
郝蕾原本可以舒舒服服地接这些剧本，轻轻松松地赚钱。
但是，她却选择为自己“设障碍”，走了另一条更困难的路。
我喜欢给自己设障碍，我不想重复做选择。
《十七岁不哭》之后，她陆续演了十余部不同类型、不同角色的电视剧。
演《姐妹》（1998）时，她才20岁。
但是，她却要将妹妹这个角色从19岁演到40岁，最后蜕变成一个房地产女老板的形象。
电视剧播出之后，竟然真的有很多需要此类“成功人士”形象的广告商找上来，足以见得其精彩的演绎。
《姐妹》
演《少年黄飞鸿》（2002）时，剧集的创作团队都是香港人。
不论是服化道还是剧情设计，都有别于内地的风格。
为此，郝蕾调整了一种更加外化、夸张的表演方式。
其古灵精怪的表演，不仅自然融入了团队的风格，也让十三姨这个角色也深受观众喜爱。
《少年黄飞鸿》
演《少年天子》（2003）时，郝蕾和导演起了分歧。
当时有一场戏，是皇上（邓超 饰）质问静妃（郝蕾 饰），是否将一个妃子推进了河里。
导演始终觉得，郝蕾没有将静妃被质问的那种“恐惧”展现出来。
但郝蕾却反问导演：“如果一个坏人知道自己是坏人，他/她还会去做坏事吗？”
《少年天子》
最后的结果是，导演被郝蕾说服了。
静妃这个角色的情感塑造，也走出了浮于表面的误区，变得有血有肉。
在荧屏之上，郝蕾塑造了各个不同的角色，也积累丰富的表演经验。
转战大银幕之后，郝蕾的积累让她在每一部电影中都闪闪发光。
从娄烨那部不可说的电影中一鸣惊人，到《第四张画》拿下金马最佳女配，再到后来的《浮城谜事》《亲爱的》《黄金时代》等等。
纵观她饰演的每一个角色，都气质独特、个性十足，让人印象深刻。
上：《浮城谜事》 中：《亲爱的》 下：《黄金时代》
在最近的新片《春潮》里，郝蕾也贡献了教科书级别的演技。
片中有两场戏让人印象深刻：
第一场戏是母亲在同学聚会后喝醉，回到家之后，对着郝蕾饰演的建波一通羞辱。
她用最让人厌烦的语气和最难听的话语，将建波敏感的心按在地上摩擦。
建波不发一言，把头扭到一边，默默忍受着来自母亲的屈辱。
可是当母亲离开房间之后，建波心中的复杂情绪却再也掩藏不住。
她把整个手掌按在了仙人球上，以此来发泄所有的不甘和委屈。
随后，又像什么都没发生过一样，默默用手指摩擦掉了血迹。
在这一幕戏里，建波手上难以掩饰的青筋凸起、斑斑血迹，和脸上佯装出来的云淡风轻形成了鲜明对比。
通过这种怪异的对比，郝蕾让我们感受到了这个角色因家庭变得病态的内心，也让观众联想到了她从小到大的悲惨遭遇。
第二场戏是在片尾，建波的母亲生命垂危，在医院的病床上不省人事。
建波背对着母亲，说了一段很长的独白，将这些年的不解、委屈、抱怨甚至愤怒逐一道尽。
其实在最初的剧本里，这一段戏是建波坐在病床前，面对着母亲的身体说出这段话。
但郝蕾却觉得，这段文字不是对话，而更像是建波这个角色的日记，或者说心理独白。
用背对母亲的这种方式，才能营造出这段独白的空间感，并且为观众留下悬念：
她真的说了这段话吗？
又或者她其实从小到大，将这番话在心里说了无数遍？
发现了吗，只是在表演技术层面的一个小设计，就拔高了这段戏的主题和意义。
郝蕾对于表演的精准理解和深厚造诣，不得不让人佩服。
这些年来，郝蕾在演员道路上苦心孤诣地默默耕耘，换来了从业内人士到观众，几乎零差评的口碑。
孟京辉说，郝蕾是用灵魂演戏的人。
史航说，郝蕾在《亲爱的》里面就是教科书式表演。
李樯说，郝蕾是我们通向丁玲的唯一路径。
网友说，汤唯不像萧红，但郝蕾就是丁玲。
这些清一色的称赞，无疑是比奖杯和荣誉更有价值的认同与肯定。
值得一提的是，在出演电视剧和电影之外，郝蕾还有着更多面的身份。
她演过话剧，在2003版《恋爱的犀牛》中搭档段奕宏，饰演女主角明明。
编剧廖一梅对郝蕾的评价是：身上有股任性的劲儿，特别像《犀牛》。
而经她演绎的红衣明明，浑身上下充满了能量、欲望和荷尔蒙，也成为了最令人印象深刻的一个版本。
她还出过专辑，唱过歌。
最著名的代表作，是那首在《恋爱的犀牛》和不可说电影中出现过的《氧气》。
微博音乐博主耳帝曾做过一期盘点，内容是中国内地女演员唱功排行。
郝蕾被放在了这个排行的最高等级（和袁泉并列第一），他在文中高度评价了郝蕾在演唱《氧气》时的唱功和唱法：
“那种昏暗恍惚中迷乱的快感，高潮的地方她甚至用一种发情的野猫似的压扁的声音在唱，完全就是一种角色式的演绎，整个人的神态呼之欲出。”
的确，作为歌手的郝蕾就像是一个异类。
她的声音中既有敏感、乖戾、刺痛，也有冷清、紧张、灼热。
她把自己当成一首歌中的角色，赋予了歌曲一种独特的情景，这是连专业歌手都难以达到的境界。
在出演话剧、出专辑之外，郝蕾还办过专业的摄影展。
2010年5月至6月期间，郝蕾和摄影师畏冰合作了一组名为《如是》主题的摄影。
主创团队前往印度、尼泊尔，展开了一场15天的心灵之旅和拍摄取景。
为了配合“无来去处”的主题，郝蕾毅然剪掉长发，剃成了光头。
这般对于艺术的极致热爱，实在令人佩服和感动。
近年来，关于演员演技的讨论层出不穷。
而一向低调的郝蕾，也因为“敢说”而上了热搜。
她在评价好的演员、好的表演时，大胆地说道：
所谓的“炸裂式演技”非常可笑，所有的大的爆发力，是一个戏剧学院大二学生就应该做到的，难道要把它作为炫耀的资本，和评判一个成熟演员的标杆吗？
一个好的演员，应该做到职业的根本。
一个的表演可以理解为，你永远在演一个人，而不是演所谓的“戏”。
难道试图演一个疯子
就会显得自己有爆发力吗
或者是所谓的演技吗
不是这样的
它是有一定出处的
可以发现，郝蕾对于表演的深刻体悟、对于表演的信念感，已然刻进了她的骨子、融进了她的血液里。
随便打开她的一段采访视频，你都可以发现：
伊莎贝尔·于佩尔、梅丽尔·斯特里普等被她当做标杆的名字，在她的谈话间自然而言地脱口而出。
她绝非一个仅仅把演戏当做谋生手段的人，更不是把追名逐利当做人生目标的人。
她是一个把演艺事业当做水晶球捧在手心，并且想要把自己的名字写进演技教科书的人。
一件小事可见一斑：
2010年，郝蕾因《第四张画》提名了金马奖最佳女配角。
这无疑是一个重要的奖项，但颁奖礼的日子刚好和她的话剧《柔软》演出时间撞车。
导演孟京辉表示，可以调整演出时间。但郝蕾却拒绝了，因为她觉得演员最重要的工作还是表演。
最后的结果是，郝蕾获奖了，但她却没能亲自从台上接过奖杯。
因为执着于表演本身，她错过了人生中的这个重要时刻。
《第四张画》剧照
时至今日，当我们提及郝蕾时，大多数人都有一种错觉：
用演技征服观众的她，必然已经把各大表演类奖项都拿遍。
但实际上，郝蕾真正获得的奖项并不多。
分量最重的一个奖，就是刚才提到的金马奖最佳女配角。
即便如此，郝蕾依旧是无数观众心中的“无冕之后”。
或许就像网上评论的那样：得奖少，不是郝蕾不够好。
而是这个时代，已经配不上郝蕾的演技。
*本文作者：张不才
