“满纸荒唐言，一把心酸泪”，中国古典文学皇冠上的明珠、《红楼梦》引代代读者趋之若鹜。在历经戏曲、影视、音乐剧等多种形式改编后，全本《红楼梦》被搬上当代话剧舞台，由上海话剧艺术中心打造，分为上部“春夏·风月繁华”和下部“秋冬·食尽鸟归”呈现给观众。超过六小时的演出，展现一个家族盛极至衰的命数。
昨晚率先亮相的是上部，舞台上，三面翻开的书页缓缓升起，落红满天……“喜之极”的序幕拉开了荣宁二府烈火烹油、鲜花着锦的泼天富贵。元妃晋封，营造大观园省亲，而在如花美眷的光景中，隐隐有悲切的身影。
“站在半空之中”重新打量《红楼梦》
刘杏林设计的整个舞台以白色为主基调，应了《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，并缀以红色为辅，展现大观园喜事过后是丧事，欢喜悲伤四季流转的象征意义。
“说的是今生，预知的是未来，”原著《红楼梦》是很少见的先“剧透”结局、再“拆解”命运的长篇小说。话剧《红楼梦》亦是如此，观众能提前“窥见”一些人物的命运和结局。
全剧在讲述上打破了时空线性，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实、过去、现在与未来的对话等，以人和命运的抗争与关联重新架构作品，让时空随时可以交汇，而演员也与角色之间时而抽离，重新打量时空与命运。
一段历史、两大家族、“贾黛钗”三人情谊以及众生的命运——对原著故事情节的综合、浓缩和重组，让皇皇巨著更立体、从容赋有节奏地呈现在话剧舞台上。话剧《红楼梦》是一出古典题材的诗化悲剧，亦是一出符合当代审美和解读的舞台作品。它留给今人的课题是，如何将物质生活与心灵生活有效合一，将深情的生命姿态，落实到每一天的生活修养中。
编剧喻荣军说，小说《红楼梦》是原材料，而剧本就是他的“字典”，是站在当代人视角所思、所想、所选择而做出的解读。作品里对有观众熟知的“宝黛初见”、、“太虚幻境”、“共读《会真》”、“刘姥姥进大观园”等经典场面，在最大程度呈现出原著的面貌的同时更注入了新的解读和表述，“希望能和观众一起‘站在半空之中’对小说《红楼梦》进行一次重新打量，让经典焕发出新的活力。”
“无垢”：追求《红楼梦》内在精神的完整性
“《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，”担任该剧导演的中央戏剧学院曹艳教授认为，贾宝玉经历的是“人”灵性的叛逆与文化深层环境的内在冲突。人们今日的“阅读”就是一种面对、经历悲剧的净化，寻找心灵超脱的可能。话剧《红楼梦》努力的方向，就是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。
在话剧《红楼梦》的创作中，形体的设计由戏曲元素和现代舞元素碰撞产生，前期工作坊中进行了大量的戏曲与现代舞训练，帮助演员建立古典神韵。陈山饰演贾宝玉、付雅文饰演林黛玉、李黎饰演薛宝钗、丁美婷饰演王熙凤、田水饰演贾母，另有李晨涛、郑萍、高榕、温阳、杨子奕、吴静、李佳桐、杨景然、麦朵等参与出演。
剧中所有人物服饰都采用白色系，大量使用了中国传统面料如丝绸、苎麻，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。服装设计阳东霖表示，“无垢”是他对此次人物造型创作的美学基调设定。白色看似简单，却包罗万象，宝玉心中有一片他期冀，永远不被世俗所侵蚀的纯净之地。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等国色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界。音乐以梦境为主题，带领观众走进一个全新的“红楼一梦”。
今晚将首演下部“秋冬·食尽鸟归”。整场演出将在极盛、繁华、富贵、涌动中落幕，带领观众领略饱满的中式美学。观众们可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。在情感场里与现实观照，去共鸣、去思考。
话剧《红楼梦》上部“春夏·风月繁华”演出将于9月2日、9月7日、9月9日、9月15日、9月17日、9月23日上演，下部“秋冬·食尽鸟归”演出将于9月3日、9月8日、9月10日、9月16日、9月18日、9月24日上演，全本演出将于9月4日、9月11日、9月12日、9月19日、9月21日、9月25日上演，目前全本演出票已售罄，上下部分本演出仅剩少量余票。
剧照由上海话剧艺术中心提供
作者：童薇菁
编辑：王筱丽
