1月14日晚，麒麟剧社己亥年封箱大戏在北京长安大戏院落下了帷幕，郭德纲携麒麟剧社与天津市青年京剧团联袂献上南派连台本戏《济公活佛》。扣人心弦的故事情节，精心设计的舞台布景让观众们眼前一亮，可以说这是一出叫好又叫座的新编神话戏。
《济公传》这出戏确实是一出老戏。在上个世纪初期，海派名角赵如泉、孙国良都曾排演过济公题材的神话连台本戏。不过，郭德纲的《济公活佛》是脱胎于他的长篇单口相声《济公传》的几个情节：如《鼠妖迷周生》、《僧道双降妖》、《韩殿会圣僧》、《龙鳞摄君魂》、《皇宫救仁宗》等。将几个经典故事情节贯穿起来，才形成了郭德纲《济公活佛》的头两本戏。
这两本戏的故事情节扣人心弦，无论是《韩殿出世》还是《皇宫救君》，戏剧冲突十分激烈，情节发展高潮迭起。最具郭德纲单口相声特色的是，每一折的结尾都留下了扣子，多条线索并行共同推进故事发展，使得每个故事看似独立其实都存在着内部联系。每个故事都有济公的身影存在，正是这一条线索的前后贯穿，才将整部戏的各个情节紧密的联系在一起，为接下来的戏做好铺垫。
不过，在表演形式上还有很多值得商榷的地方。《济公活佛》全戏都是以京剧的形式呈现，同时又融入了相声表演技巧，使得整出戏包袱不断。但在剧中人物对话时，并没有采用京白和韵白，而是选择口语化的形式，这就使得《济公活佛》具有了相声剧的特点。换句话说就是用京剧的形式来表演相声剧，人物对话虽然幽默但缺乏京剧韵味，不得不说是全剧的一个遗憾。比如在《皇宫救君》这一折中，太后、罗妃、皇上都是韵白，只有郭德纲使用的是口语化的宾白；紧接着戏中济公对太后说一句：“老太太唱几句吧！”太后便开始叫板，开始五音联弹。虽然极具幽默，但是这样的过渡显得过于生硬并且随便。口语化的宾白虽然符合济公的人物形象，但是并不符合京剧舞台的表演规律，实在是全剧的一大败笔。
这出封箱大戏被定义为南派戏，但从唱腔上却没听出麒派的韵味。济公第一次出场时，有几句西皮散板“馄饨摊位在路边，不由孤王好喜欢，走上前来用目看，买一碗”的最后一句“买一碗”是翻八度唱的嘎调，虽然要下来好但是没有情绪的铺垫，显得过于生硬而且难逃炫技之嫌。再比如《济公显圣》的唢呐二黄，这种板式在京剧中出现的较少，而且唱的多为花脸，故而郭德纲唱到此处显得有些吃力。虽然调门足够，但是给观众一种用嗓子喊得的感觉，不是潇洒大气，而是听着费力刺耳。这种问题的发生，在于郭德纲对于南派戏表演的理解。
郭德纲认为：南派戏不是在唱哪工，而是在唱人物。济公本属于神仙一类的角色，而神仙中以和尚、道士等身份出现的角色多是以花脸来表现，如《渭水河》中的姜子牙和《白蛇传》中的法海。但是在本戏中郭德纲饰演的济公唱腔有时是老生，有时是花脸，甚至还有评戏的唱法。没有做好人物区分就选择唱腔，势必会出现自相矛盾的情况。
麒麟剧社的封箱大戏《济公活佛》，倘若把它当作京剧欣赏，着实是少了严肃、多了俏皮。但如果把它视为用相声剧的形式来表演京剧，那么绝对算得上是一种改编成功。在继承传统的基础上，不断创新才能促进京剧进一步的发展。
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