如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》并没有太多的卖点。
并没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在拍这部电影之前，绝对不是票房保证的首要。
而作为一个爱情故事，居然没有激情戏戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没有一丝。
换句话说，我凭什么说它是国产清流电影的一匹黑马？
《失恋33天》是2011年由滕华涛导演的一部爱情喜剧电影，改编自鲍鲸鲸的同名网络小说。影片投资为890万人民币，票房定格在3.5亿人民币，成为了中国年度电影票房市场的最大“黑马”。
同时也是中国最卖座的小成本电影之一。
习近平主席访问拉美国家，将包括《失恋33天》在内的几部影视剧DVD光盘作为国礼的一部分赠予了阿根廷官员，DVD有中文配音和中、英、西、葡四国语言字幕。
该片也被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影之一。
符合大众的审美需求
剪辑做的很工整，至少叙事、人物关系甚至台词都属近年来华语片中雷点最少的那一类。
尤其是无所不在的刻薄台词和演员们准确的表演，确实给人超享受的感觉，这里无法免俗的点名夸一下文章同学，丫的那个贱样儿真有让人踹两脚的冲动。
其实严格点来说，《失恋33天》给人的感觉，不太像是一部标准的爱情电影，它的编排形式仿佛更接近时下流行的情景剧，或是像一部轻快活泼都市剧的浓缩版。
《失恋33天》创下的惊人成绩绝不是偶然。
本身就擅长这种平民化题材的导演滕华涛，以清楚的差异化在近期的大陆都会片中划下了一个明显的分野。有别于大陆近几年都习惯以家世显赫、不食人间烟火的主角入戏，连贫贱夫妻生活跟婆媳问题都能拍成电视剧的滕华涛，成功的用连租个房子都要斤斤计较的两位小资主角，拉近电影与观众之间的距离。
说到重点的演员部分，由于故事本身过于清新，所以也无法给众演员太大的发挥空间。饰演王小贱的文章，受到电影格局的限制，发展起来也只能称得上演技不错；反倒饰演黄小仙的白百何，无数邋遢跟不计形象的演出，更让人印象深刻。
说起来不算十分亮眼的白百何，以悲情形象开启序幕，虽然整部片看不出她的改变跟成长，但随着轻松愉悦的剧情，那清新耐看的模样，也慢慢将观众快速拉进角色里。
当然，吸引人的故事情节无非是这部电影成功的最大主因。
整部电影扣除掉刻意营造的低气压情节，几乎都弥漫着欢乐的气氛。一个刻薄的女人加上一个嘴巴贱到不行的男人，还有一个说话总要酸上几句的老板，光是对话就能充满笑点。让观众从头笑到尾的轻松快意，是观看《失恋33天》最大的享受。
失恋33天成功的地方就在于，它不像一般好莱坞片用一些励志的镜头或是事件，去触发主角的心境，进而得到失恋的解药和体悟。
一向直来直往的滕华涛玩得是“快刀斩乱麻的直捣心窝”作法。
运用王小贱这个“嘴上功夫了得”的角色，让失恋这件原本痛苦的事情，变成大快人心的画面。最主要的事件就在于两人一同去参加黄小仙朋友的婚礼，在婚礼上王小贱那段骂人不带脏字的报复手法。
堪称支撑全剧的主轴，重点不在于黄小仙的失恋历程，或是黄小仙的爱情奋斗史，而是"王小贱"彻彻底底的发挥在失恋的历程中，最需要的"快刀斩乱麻"的功能。所谓的得理不饶人，却又句句不带脏字，却又一针见血。
滕华涛导演独具慧眼
《失恋33天》的导演是滕华涛，这是一个很有成就的电视剧导演，拍摄过《蜗居》《双面胶》《裸婚时代》等高收视作品，转战《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影。
主要突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词。
当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的强大“键盘侠”们。
《失恋33天》里最让人津津乐道的就是片中的喋喋不休，你来我往的唇枪舌战迸发出风趣幽默和反讽睿智，那真叫是一个杀人不见血赶尽杀绝式的口齿伶俐。
无论是黄小仙的尖酸刻薄，还是王小贱的冷面毒舌全都通过精彩绝伦形象贴切的台词淋漓尽致的表现了出来，让人赞不绝口。
而演员方面选得也很到位。文章早已在《裸婚时代》里预热和展现了自个卓越的语言天赋，加上一些细节的体现，将王小贱的娘而不腻自然的表露了出来，一副小身板一口伶牙俐齿外加惹人爱的贱范更是成了时下诸多童鞋的爱慕、参考和崇拜对象。
而白百合也将黄小仙失恋后的痛苦绝望懊悔警醒演绎得入木三分，生动细腻毫不做作。
看到黄小仙脑海中就让我想到王珞丹《奋斗》中米莱极其神似的气场。另外感觉两人长得也很像哈。
另外张嘉译、海清、李念、张子萱、马伊琍、陈羽凡的客串也都很抢眼。
尤其是海清那段绵里藏针的台词，处理得很棒。
犀利台词引人入胜
《失恋33天》别的不夸，里面的台词我是一定要提的。
我至今仍记忆犹新的一句台词，是黄小仙和陆然、王小贱的婚礼现场对峙场面。真的很犀利：
“放开她，嘛呢，嘛呢，我有没有告诉过你，不要再纠缠黄小仙！什么什么意思，上班路上拦，下班家门口堵。不接你电话，你就改写信，你丫够古典的呀。平时也就算了，还闹到这来，就算你不懂法，她旁边还站着一喘气儿的，你瞎啊指，指，指什么指呀！大学老师没教过你要尊重人啊，小学老师没教过你，要懂文明，讲礼貌啊。
小仙为什么和你分手，那点破事你心里没数啊。我们都懒得提了，你不害臊，小仙儿还替你丢人现眼呢。威胁我那，抢婚那，记错日子了吧，今天不是我跟小仙儿办事，我们俩办事一定通知你，今天是别人的大喜日子，打个电话问问你爹妈，这么做合适吗！”
又如冯佳期约黄小仙出来谈话，向她道歉。她用力的把玻璃杯砸在地板上，指着破碎一地的玻璃说：“您这话说的轻巧，这样吧，要是一地的玻璃渣子跟我说它原谅我了，那我也原谅你。”
“现在的小青年，情义千斤，不敌胸脯四两！这就是一个喜新厌旧的物种，你跟这寻死觅活的，对得起自己吗？”
《失恋33天》中，除了主角黄小仙刻薄到位的自我解嘲，王小贱夹刀带剑的雪中送炭，最吸引我的，便是让人如见家乡父老的大老王。
由主线“失恋”引出支线“爱情”
爱情永远都是个说不完道不明的话题，却又是个大众永远都不会失去关注和兴趣最对味的情感和生活元素。
《失恋33天》其实也是在继续着这个老生常谈的主题。
用话剧导演孟京辉的话来说：“这是一部喜剧，但是并不可笑。”
因为这个看似没心没肺嬉笑怒骂的故事，是写给所有像黄小仙儿和王小贱一样，在这个混沌世道里依旧对爱情理想抱残守缺的人们。
另外从创作角度来说，《失恋33天》只是延续了之前内地电影市场已经初露端倪的都市情感和浪漫喜剧类型，之前国产电影中已经有许多同样类型的影片。
但是和之前同类型影片相比，《失恋33天》最大的不同在于它拥有一个接地气的故事。它是从我们当下的年轻人生活中自然生发出来的一个故事，无论是情感模式还是故事细节，都不同于之前海归电影人或港台电影人执行操作的同类型影片。
这一点对于国产电影具有非常重要的意义，因为它意味着在电影创作领域，内地流行文化终于开始在市场上获得观众的认可了，并且具备了成为主流的可能性。
电影不全是铺陈"失恋"的主要乔段，没有狗血的说不爱就不爱的剧情，而是完整的交代前因后果，让剧情不至于有所偏颇。
失恋的初症状，就像一支快抽完的香烟，你舍不得熄灭，却只能眼睁睁的看着它变短，冉冉的香烟就像在掉念逝去的爱情。
观影过程中始终不让你偏向任何一方，因为分手是两个人的问题。这是滕华涛导演很高明的一个地方。
在失恋路线中，滕华涛运用很中庸的方式去诠释，因为一旦极端了味道就变了。人们总是去抱怨提分手的一方，残忍的伤害自己的心，却不愿意去思考你和他之间存在的问题。
《失恋33天》不只是告诉观众如何度过失恋，最主要的就是要让这段失恋变成你人生中不可缺少的一课。当你意识到自己的问题时，就不要再重蹈覆辙。
这段支线可以说是剧情中很妙的一段，在剧情安排上比较像是穿针引线的作用，表面上和失恋没有关系，却又默默的衍生出电影想要呈现的爱情观。
以金钱作为基础的婚姻，到底可不可靠？这个问题存在着现实面和价值层面的问题，就现实面来说当双方以有共识得协调下，这类的物质婚姻其实多到不在化下。但是就价值层面来说，也是电影所要表达的。
就像黄小仙喝醉时说：“你们都喝多了，你们从来就没有清醒过，你们醉得连道德底限都没有了，你们醉得连真的假的都分不清楚了。”
“我一直就没走，我不动，我就站在原地，先走的人他妈的不是我！”
然后在她醉得晕头转向时打给了前男友陆然叫他来接她回家，陆然趁机说出了隐忍在心中多年的怨气，黄小仙原本倔强的叫他走，后来想起了他们七年感情的点滴又后悔了想要挽回，这里有一段话让我差点飙泪：
“我突然明白了他说的话，我要追上这辆车，我要对他说我知道我做错了什么，你可不可以原谅我？可不可以再等等我？等等我吧，前路太险恶，世上这么多人，只有你，是给我最多安全感的伴侣，请不要就这么放弃我，请你别放弃我，我不再要那一击即碎的自尊，我的自信也全部是空穴来风，我要让你看到我现在有多卑微，请你原谅我。”
黄小仙即使再不济，宁可抱着自尊心舔噬伤口，她的内心戏是这样子：
“尤瑟纳尔说过一句我一直觉得无比刻薄又无比精准的话：世上最肮脏的，莫过于自尊心。”
然而，被王小贱阻止的她，最终还是没有追上陆然。再怎么想挽回这段感情，她也绝不让自己卑微，绝不能失去自尊。
另外一条支线就是以黄小仙的客户——张子萱饰演的上了年纪想要重办婚礼的张玉兰作为主轴。
或许就架构来看它只是剧本上的一小角，但是所谓的冰山一角才是真正让能震慑的地方。没有所谓的防不胜防，为了捍卫自己的爱情，有时候必须要适当的作一些手段，就像是割盲肠一样，说割掉就割掉。
很多人在维系一段感情中，很常发现疑似第三者的角色出现，有时相信对方不代表自己不该有所行动，不管是让自己变得更好，或是主动出击等。一种另类的失恋，却拥有最珍贵的回忆。
可以说这个桥段是塑造的相当成功的。张子萱的那段台湾腔及梦幻婚礼我相信也是惊呆了每一位观众。
结尾部分，黄小仙儿从公交车的窗户里跳上王小贱的二八自行车，两个人一边斗着嘴一边冲进滂沱的大雨里，公交车里形形色色的人们成了最浪漫的旁白，俩人的唇枪舌剑在雨声里逐渐将息，而久久回味却依然能听见他们在没心没肺的大笑。
心中安安艳羡：这两个人，真他妈的快乐。
小小改动的原著结局
但如果按照好莱坞的拍法，结局就是男主角突然出现在女生面前，对她真情大告白然后双方接吻，镜头开始旋转并且拉远，女主角再来个画外音。
但是《失恋33天》用的是非常暧昧的方式去诠释，让观众用不同的角度去想像。
相比原著，电影做了一些改编，最大的改动就是结尾。原著的结尾是，大雨交通瘫痪，王小贱冒雨骑着单车穿越车山车海在众目睽睽之下去接黄小仙，这绝对是工薪阶层的顶级浪漫。虽然两人并没有明确说出“喜欢”两个字，但还是感人得一塌糊涂。
电影从原著到电影都贯穿着同一种气质，是一种让人喜欢的气质：
“失恋并不可怕，因为它也许是下一段幸福的开始。”
当冬天的风越来越冷，空气越来越脏，黑夜越来越长，当太阳射不进来，那么我们同样可以怀揣阳光，让自己变得温暖，发出光亮。
人生有喜怒哀乐四个选项，你可以全选，也可以单选。你可以是普通青年，文艺青年，或者二逼青年，也可以三个都是。但只要记住一点，活的开心点，那么就算失恋100次，也绝不会过着“只有撸管陪我过夜”的人生。
我喜欢嘴快的黄小仙，喜欢嘴贱的王小贱，我也喜欢心软的大老王。
容我再引用片中的一句话：“有时候就算一个人目不识丁毫无特长家世惨澹，但光靠着盲目乐观这一个特点，也能误打误撞的换一个「happy ending」回来。”
对我而言，这算是Ｑ版的傻人傻福新解，我只能说，这部电影让我愉悦到至点，惆怅有时、叹息有时但莞尔无限。我们都曾经是自尊与自卑同等嚣张的黄小仙。
然而，我们也可以靠着盲目乐观，继续在枪林弹雨的人生道上冲撞，以期撞出那千万分之一可能的happy ending！
有句流传很广的业界话："现在电影是50多岁的人写给2、30的人看，电视剧是2、30的人写给50多的人看。"
不谈特例，这种现象其实是符合当今社会的正常规律。
年轻编剧们缺乏机会把真实心情与感受写进电影，所以只能干盯着老前辈们将港式和美式已成型故事模式塞入当下。但时代差异和观念导致即便如徐克也没法把《女人不坏》真的放进北京、《杜拉拉》小说红是红在中层之疲。
中国现在许多变化，许多新词：房奴、蜗居、裸婚等话题。相对市场紊乱的大银幕，目前还只是噱头为主。
所以这种多因素的现代题材其实还是不好掌握的。
口碑爆棚的背后
《失恋33天》的调配就像一半安妮宝贝一半王朔，失恋期的痛苦和职场上的囧途两线并行。抒情的时候，特写，大量旁白，把情绪打包的台词，虚焦；搞笑的时候，快剪，晃动，耍冷，卡通化桥段。
而且这部电影制作成本再薄弱，还是紧傍住了失恋这一主线的“稳重”。
就像老话“输人不输阵”。每个人的伤情记忆都是成长激素，在本来青春题材就稀缺的情况下，有一部片浓墨重彩地探讨失恋这件事，可打击面积比想象的还要大。
一味地简单粗暴专注表达着“我错在哪里”、“我不想活”、“我要振作”的渲染过程，倒不如切身把观众推到那个层面实际的多。
从票房大卖到口碑良好的背后，《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个令人期待的电影模式。
这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，小成本高回报等等。
好票房不是蒙来的，好故事不是捡来的。
踏踏实实做一个接地气的本土化故事，能够触动观众内心隐秘欲望的故事，并且用诚意和态度去完成它，心中随时有观众，才是创作出好电影的根本。对于国内导演来说，一定不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系，因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。
总言之，这是我近几年看过最好的内地爱情电影之一。
也希望滕导继续创作可口的作品，期待中。
