《幻城》究竟是郭敬明版权力的游戏，还是一群成了精的美瞳演出的《巴啦啦小魔仙》？为什么这部万众期待的爆款神剧正在遭遇全民吐槽？或许更正确的问题是：为什么这年头不遭遇全民吐槽就很难成为新的现象级神剧？
《幻城》首播的当下，IP剧已经成为了一个烂大街的词，但就是这部IP神剧，成为这个暑期档新的流量王：首播CSM全国网收视1.0/6.53%，CSM52城市网收视0.994/5.13%，同时段第1名，全网开播十分钟，点击破百万，上线12小时播放量达到1.8亿，累计播放量破7亿，微博话题阅读量超过18.6亿。
能熬夜追这场盛大cosplay的，都是真爱。但当网民花式吐槽和书迷们的愤怒裹挟着收视流量的热浪涌入资方和片方眼里，这或许正是从剧集立项起就稳操胜券的郭敬明所希望看到的，《幻城》正在取得的收视成功与《小时代》已经取得的票房成功，并无不同。
从同样有马天宇加盟的《古剑奇谭》开始，以芒果台作为播出平台的玄幻题材“现象级神剧”，已经逐渐形成自己的套路和方法论，在宣传手法和话题制造上，《幻城》充分利用IP和粉丝电视剧的优势，营造出全民狂欢的热潮，在成为现象级电视剧之前，它已经成为一个现象级事件。
那么问题来了，有了《幻城》IP带来的满满情怀、全民围观下的冯绍峰马天宇的CP虐心和盛世美颜，关于该剧特效五毛、造型辣眼睛、台词略雷、故事逻辑矛盾、人物塑造硬伤的一切吐槽，对于剧集收视来说，到底是场灾难，还是最有效的话题生产力？
《幻城》到底有多辣眼睛？比起real厉害的特效、造型和表演，故事才是剧集接下来最大的吐槽黑洞
《幻城》告诉所有网民一个道理：吐槽也是分年龄段的。当80后网民集体吐槽说，“这就是一部《巴啦啦小魔仙》啊”！许多70后网民的问题是——《巴拉拉小魔仙》是谁?
无论如何，在这场盛大的全民吐槽中，几乎所有人都提到了以下几点：造型、特效和奇葩演出。
首先是真人cosplay造型。当这部由冯绍峰、宋茜、马天宇、张萌、麦迪娜等当红鲜肉，以及金喜善、胡兵、邵兵、郑@pepe@、沈海蓉等资深戏骨加盟的剧集刚出现时，网民们并没有想到，这会是一场“东方面孔cosplay的西方魔幻世界”。
定妆照刚出来的时候，就有网民怀疑剧集山寨《魔戒》《霍比特人》，可是首播集出现后，网民纷纷表示打脸，除了不戴眼瞳格外清新的宋茜，所有人都带着蓝色美瞳，冰族脸上的粉总是涂不匀，火族总是化着浓浓的烟熏妆，还有那些质感感人的各类发冠，都深深震撼了网民。
但这些都已经不是事儿了。因为《幻城》带来的，是网民心目中“深入灵魂的美学颠覆”，这个从少年时代就纷纷留杀马特发型的神奇种族，绝壁代表着独特的幻城东方美学。
所以当剧中冯绍峰和宋茜那中西合璧的婚礼礼服出现时，所有网民都眼前一亮大呼一声：很好，这很《幻城》。
还有谜之特效。在书中，波涛汹涌的无尽海、晶莹剔透的冰国、岩浆弥漫的火国、梦幻神秘的雪雾森林无不具有大片即视感，这也带给观众深刻的担忧，毕竟国产玄幻剧的特效大家是清楚的。但据视效总监管明杰介绍，《幻城》的特效占比为90%,有多达2400分钟的特效量,相当于22部大电影的总量。“仅刃雪城1个场景模型量就达到1亿多个多边形，1帧画面需要渲染30多个小时”。
观众们顿时又怀抱期待了，所以当小伙伴们看到成品后，纷纷表示被3.3亿投资的特效惊呆了。尽管有火王胡兵的移形换影，还有火族剪影一般的冲浪造型，但被特效深深打动的观众纷纷表示，毛绒玩具既视感强烈的雪狮才是特效制作的巅峰，而“装甲人出现的时候只想说一句‘已瞎’”。
相比之下，人鱼公主、冰族王子公主的神出戏演技已经不算什么了。并且观众纷纷表示本剧最大的惊喜是：曾备受吐槽的宋茜竟然全程演技在线，在相对正常的造型衬托下，她和冯绍峰的对手戏已经成为支持观众看下去的最坚强动力。
可是与这些看得见的吐槽相比，故事，或许才是62集《幻城》未来可能出现的最大问题。在前几集中，两个对立世界展开的是一场气势磅礴的灭族大战，矛盾冲突一环扣一环，情节密度高，故事节奏快，这时候即使出现群演选角与造型不匹配，表演不专业，偶尔尴尬跳脱的台词，或者将强暴岚裳从樱空释硬塞给姜潮王子这样的神改编，观众也更容易接受。
但是接下来怎么办?同样是IP小说的《诛仙》出版书是800页，被拍成50集电视剧，而《幻城》只有253页，却被拍成了62集的电视剧。
正如擅长女人戏的编剧沈芷凝所说，难度最大的是扩充。不难想象，接下来的《幻城》，将会出现大量情感戏、对话戏填补时间，也会出现更多不符合原著设定的改编，而那又将带来怎样的汹涌吐槽？
为什么《幻城》越吐槽越红？IP情怀、CP卖腐和颜值的力量
尽管面临着汹涌吐槽，但似乎已经没有任何东西可以阻挡《幻城》成为新的暑期档爆款。支撑其巨大收视成功的，也许是一个70后们无法理解的东西——情怀。
《幻城》小说2003年出版，至今已经过去十多年。对这类作品感兴趣的00后已经有了新的选择，而当初在课堂上偷偷翻起这本书的80、90后也都长大，对于他们来说，《幻城》中梨落、樱空释、岚裳对卡索的爱与执念，对他们来说，就是青春。
当他们依然能够背诵出“很多年以后，我站在竖立着一块炼泅石的海岸，面朝大海，面朝我的王国，面朝臣服于我的子民，面朝凡世起伏的喧嚣，面朝天空的霰雪鸟，泪流满面”时，无论剧集被改编成什么样子，他们都无法拒绝剧集的诱惑，就像《魔兽》游戏迷们无法拒绝一部鸡肋般的《魔兽》电影。
另一个对于观众的致命吸引力是：CP。
“古言”道：得腐女者得天下。前年夏天《古剑奇谭》“古剑四美”的成功，早已激发出所有玄幻剧对于腐味二次元世界的想象力。既然马天宇和李易峰都可以用“正房“的身份，在戏里戏外持续抱团卖腐欢乐逗逼霸占热搜榜，那么如果《幻城》剧组白白浪费樱空释和卡索之间的史上最强兄弟CP，才是巨大的自暴自弃。
在一个不卖腐不好意思说自己的热门IP剧的时代里，谁是女主角这个事情还重要吗?从大数据显示出的观众对于马天宇出场的万众期待中，片方不可能不感觉到，男男搭配干活不累，组团搭配事半功倍对剧集意味着什么。
正如导演所说，要用爱情戏的感觉拍他们两个的兄弟情。只要让浓浓的CP感蔓延到所有腐女心里，剧集在其它方面出现多少问题，都不再是个问题。
最后，也是对于剧集最重要的是， 无论特效多么五毛，故事多玛丽苏，造型多小魔仙，表演多出戏，但是观众看的仍然是“人”，颜值就像一部暑期剧的定海神针，只要颜值在线，就足以支持观众撑到最后。
剧集开播之前新闻稿里已经写出了“冯绍峰重回颜值巅峰”这种口号，可是除了冯叔，观众们还在流着口水等待马天宇饰演的成年版樱空释上线，而无论是骁勇善战的黑发妹子“梨落”，还是张萌饰演的御姐范儿十足的火族公主，都足以给观众边吐槽变看剧的动力。
在看脸的颜值时代里，有现象级的颜值，就可能创造现象级的神剧。
《幻城》那些IP神剧的自我修养：社交货币、分众市场和弹幕心理
《幻城》的流行，正在颠覆过去我们熟知的那套观剧常识。
许多观众第一次知道这部电视剧，也许正是从许多微信文章里，关于剧集漫长的吐槽开始：3.3亿投资打造的五分特效；剧组表示前几集美瞳已经不够用；越南剧集发来贺电表示很欣慰；冯叔的头发到底是怎么回事……但神奇的是，当观众看完文章，并未必心生厌恶，反倒会因为文章里醒目的“颜值”、“CP”甚至“雷人”，产生想一探究竟的好奇心。
是的，在这个注意力经济时代里，《幻城》已经成功引起了所有人的注意。
从郭敬明的《幻城》风波，剧集开拍到开播，以及《幻城》手游和漫画的陆续上线，剧集最不愁的就是话题性。有话题才有持续的关注度，有持续的关注度才能有持续的收视率，而所有这一切都连接着新媒体时代对于收视率至关重要的东西——社交货币。
无论你喜欢还是讨厌，《幻城》就是这个暑期档到目前为止，最大额的社交货币。
另一个有趣的问题是：巨大的吐槽为什么没有影响《幻城》成为“现象级”电视剧？
因为这是一个电视剧的分众时代。从某种意义上说，《幻城》不需要讨好那些永远不会看它的人。
大众剧时代，一部现象级剧集需要有让大众从认识、到接受、到追捧的过程。要完成现象剧打造，就需要扎实剧本、优秀制作等等，还需要精心的策划和全方位的精准营销。
可是在电视剧分众时代，吐槽就是生产力。
例如《琅琊榜》，在各年龄层的观众群体中的关注度和话题度都相当高，在观众群分布上，赢得了大部分人的市场。可是对于《幻城》来说，只要占有与书迷对应的80后、90后群体，就已经是一个巨大的胜利。
除了关注度，观众的吐槽心态也是值得分析的。观众为什么要看电视？随着社会生活压力的增加，看电视为吐槽的心态越来越常见，只要能耐下性子看过几集，观众通常会由“黑”转“粉”，吸引观众的原因非常简单——弹幕效应。边看边吐槽正在成为《幻城》粉丝的一个共同点。
吐槽本身，成为观众追剧的理由。
被《幻城》们改变的爆款IP剧游戏规则：这不是雷剧的时代，而是00后的时代
是的，一切坚硬的都土崩瓦解了。过去我们熟知的电视剧创作和收视规律正在被这个互联网时代彻底颠覆。
雷剧的时代过去了，现在是吐槽剧的时代。一部剧集要成为现象级，首先要有话题，无论带来话题的是口碑爆棚还是雷人无比。
《幻城》改编自郭敬明同名小说， 在IP当道的今日， IP小说，尤其是像《幻城》这种架空幻想类人气小说，是有其时效性的。在郭敬明没有深度参与的情况下，它本有可能无声无息地来去，就像不太成功的剧版《小时代》一样，但是现在它成为了全民话题，抛开剧集品质，从营销的角度看，你能说这是一个失败吗？
传统电视研究者永远不会明白的是，对于许多00后来说，电视里演的什么根本不重要，马天宇的一个微笑侧颜有多好看才重要，至于这部剧集所有的瑕疵，全部都能为吐槽带来新的话题，也就是传说中的社交货币。
讽刺的是，这正是一部故事精彩、制作品质精良，但却不事张扬的剧集所未必具备的——如果一部剧集不雷不萌又没有颜，弹幕该说些什么呢？这才是看懂00后世代收视爆款的关键。
从一个IP运营的角度看，备受吐槽的《幻城》剧集，实际上已经复活了一个IP，和有明确的世界观作支撑，受众群体的《魔兽》一样，它让一个老IP重生了，至于如何与喜爱污、腐、萌、贱、二次元的90后、00后对接，它需要找到新的方法。
那些令人匪夷所思的造型、bug和硬伤，很可能出现的拖沓注水的剧情节奏，以及东方魔幻带给观众的巨大不适应感，在网上掀起的这一场类似春晚吐槽的集体狂欢，都在为剧集制造着新的社交货币和收视率。
在传统电视剧审美看来，下面这个段落是会受到极度鄙视的：炘绝王子要对卡索下手，不会幻术的樱空释第一次使用了灵力，驱动了幻术，救了哥哥，如果不是他成功驱动了幻术，破了炘绝王子的结界，那就会为了救哥哥而挨刀。在传统眼光看来，这个段落不仅剧情啰嗦、台词雷人，而且在逻辑上存在严重硬伤。但在新世代观众看来，这段兄弟情CP段落却正是他们想要的。
从前年的《古剑奇谭》到去年的《花千骨》，暑期档似乎年年都能出一个爆款剧。无论仙侠还是东方魔幻，只要有超级IP、高颜值小鲜肉和持续的社交货币，即使缺乏推敲的剧情和“五毛特效”已经成为这些剧集的标配，也从未影响它们成为新的爆款。
《幻城》巨大的争论和收视成功背后，或许是一场收视人群代际交替的权利游戏。当电视研究者吐槽全民吐槽成就雷剧流量神话时，游戏规则已经被彻底改变了，对于逐渐接掌电视话语权的90后、00后来说，故事逻辑、人物塑造、叙事节奏、制作品质这些对传统观众很重要的东西，也许并没有另一些东西重要——比如颜值，或是一个值得吐槽的弹幕话题。
在这个注意力经济时代、颜即正义时代和电视分众时代里，吐槽和爆款变得很配，甚至可以说，全民吐槽，已经成为《幻城》巨大收视成功的一部分。从某种意义上说，一旦《幻城》再次成功了，那就进一步验证了IP剧的另一种未来:吐槽本身变成一个热门话题、一个超级IP。
那么，《幻城》会是下一部被全民吐槽成就的爆款IP神剧吗？这个关于中国电视的魔幻故事，才刚刚开始。
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