2008年由罗大裕、李宗盛、周华健、张震岳组成的官宣(Super Band)。
据说是滚石的老板带了12瓶红酒和罗大佑、李宗盛约了个饭，三个人一边喝酒一边扯，扯出了个世纪大案：旗下四位重量级艺人，组成乐队在为期一年的时间里进行世界巡演。
趁热打铁，又带了两瓶酒搞定了周华健，而张震岳最亏，一瓶酒也没喝到就被拉入伙了。
这个红酒催化出的纵贯线乐队，曾经轰动华语乐坛。
纵贯线的《亡命之徒》，在网易云音乐上热度最高。
2009年，纵贯线世界巡回演唱会首场在台北小巨蛋开唱。
四位乐坛不同时代的扛鼎人物在音乐上求新、求变，始终坚持原创和创新的信念与激情。
2010年，从台北小巨蛋出发的四人再回到此处，完成巡回演唱会的终点演出后，如约解散。
不知是否受纵贯线的影响，其后几年，新生力量不断冒出的乐坛，同样也像是大佬复出的舞台。
从彩铃时代到网络时代，各路神仙开始打架
2009年，唱片年度销量榜蔡依林的《花蝴蝶》力压群雄，以13万张称霸，并成为年度唯一一张销量过10万张的专辑。
褪去婴儿肥，近而立之年的蔡依林在寻求改变。她穿着小粉裙，脚蹬一双恨天高唱：你是花花世界里，限量版的花蝴蝶……
这也是唱片时代没落的开始。
实体唱片销量下滑的同时，是数字音乐的增长。
这一年，数字发行占到整个亚洲音乐市场的60%。
李宇春创作的《下个，路口，见》律动感十足，朗朗上口，当年传唱度很高。
但这首歌最大的功绩不是卖出了多少张专辑，而是歌曲发行后首月，移动彩铃下载量超过200万次，四个月后，彩铃下载量达到800余万次。
手机铃声下载服务的诞生，使流行音乐的衡量有了新标准。
歌曲《犯错》凭借无可匹敌的彩铃风暴，力压群雄获得“中国数字音乐年度最佳人气奖”。
《爱情买卖》、《我只是个传说》、《等不回来》、《白狐》……都以通俗易通、朗朗上口在社会中广泛流传开来。
许嵩、徐良、汪苏泷都是在这时期冒尖的网络歌手。
如果说周杰伦的中国风是宫廷的，许嵩的则是江南的。
东瓶西镜放，
恨不能遗忘；
有时清明雨上，
折菊寄到你身旁
曲调和词，像徐徐铺开的画卷，许嵩把中国风的江山，从周杰伦手中抢走了一小半。
网络歌曲发展的同时，乐坛大佬的光芒依然闪亮。
汪峰还记得许多年前的春天，那时他还没剪去长发。
梁静茹说，时光是琥珀，泪一滴滴被反锁，情书再不朽也磨成沙漏。
蔡健雅看着一个人，像手腕上散发的香水，像爱不释手的红色高跟鞋。
刚做了丁太的杨千嬅明白，原来在快乐中便不必明白快乐。
《中国好声音》之后的综艺节目
2012年，刘欢坐上《中国好声音》的导师席位，和那英、庾澄庆、杨坤一齐为歌坛输送新生力量。
那些年错过的大雨，最炫的民族风，都被《中国好声音》的一把热火烧的节节后退。
外形妖冶，唱腔像野猫一样的吴莫愁，伴随着争议一路往前拼。
吉克隽逸第一次让大家get到了黑美，黝黑黑的皮肤，显得健康无比，辽阔的嗓音忽然把听众带到大凉山。
相比起以上这些外形具有冲击力的人，梁博、金志文显得平实很多，但歌声一点也不平实，两人分别在杨坤、那英战队拔得头筹。
和过去的音乐综艺节目民间海选不同的是，《中国好声音》的选手均具有专业水准，从始至终都有良好的视听享受。
这些怀才不遇的歌手龙门一跃，一下子爆红了十多位。
时至今日，他们仍是实力唱将。
不得不说，《中国好声音》的出现给音乐市场带来了新的思路——翻唱。
对音乐的审视重点不仅仅是原创和创新，而是好不好听。
王菲在春晚唱响《传奇》，一时让原唱李健也红遍了大江南北。
林宥嘉在《超级星光大道》踢馆赛，翻唱了盲人创作歌手萧煌奇的《你是我的眼》，让这首歌迅速为人熟知。
确实，华语乐坛的原创开始减少，很多人发现了这个问题所在，在这个时期，音乐选秀类的节目如雨后春笋一般。
给了很多小众歌手出名的机会，音乐类型越来越呈现多元化。
华晨宇凭借原创的《无字歌》全票晋级长沙区10强，也因此被称为火星弟弟。
他是有史以来争议最大的快男选手。喜欢他的人喜欢到发疯，不喜欢他的人丝毫不懂。
毛不易的出现，像是一股清流。
隔壁混战不休，他一个人坐在《明日之子》的舞台上，安安静静唱着人生的苦短与悠悠。
人间世事，不如两杯酒消愁，一杯敬明天，一杯敬过往，人生苦短何必念念不忘。
这首《消愁》播放量24小时破万，首周破亿。
毛不易的歌，永远是平静的，但是听着听着心里会起伏。
这个丧萌丧萌的男孩，词里总有超乎年龄的成熟，每一句都戳在人的心窝上。
《平凡的一天》、《牧马城市》、《那时的我们》……毛不易的生命底色，平静中永不失悲伤，无奈时从不缺温情。
因为这样，才有人说：“94年的毛不易，写出了94岁都会听哭的歌。”
综艺节目中，有人终于被看到
在这十年间大红的《我是歌手》迎来了一首《泡沫》，娇小的邓紫棋，极大的爆发力，唱碎了歌迷的心。
一唱成名后，邓紫棋为韩寒电影《后会无期》献唱同名主题曲。
这首歌里，她不再展现爆发力，轻缓的歌声与纯钢琴伴奏融合得恰到好处，深受大众喜爱。
新人拼搏的同时，大佬也在发力。
2003年，李宗盛初抵上海，当时是个悲伤的夏天，一个旋律进入脑海，他花了十年时间不停想，想用音乐沟通一下自己的人生经历。
十年后终于想明白：还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢，越过山丘，才发现无人等候。
现实让人太沮丧，李荣浩才会在《我是歌手》的舞台上高歌“要是能重来，我要选李白，至少我还能写写诗来澎湃”。
李荣浩做了十年幕后音乐制作，年近三十才出了第一张音乐专辑。
有人评价他：听李荣浩的歌，会有一种真切的痛感，因为他的歌里总是带着几分自嘲，几分玩笑，几分不愿向现实妥协的倔强。
他的歌声里，或许就是你的故事。
这一年，薛之谦用冰刀一般冷酷的语气，揭开丑八怪面具后的伤疤，作曲人是李荣浩。
早在第一次听到demo的时候，薛之谦就被原创人的歌声和旋律感动，也因为太喜欢这首歌额旋律，薛之谦让出专辑第一主打的位置。
2006年，《认真的雪》一下子让人们记住了“薛之谦”这个名字。
然而，像雪花一样，他很快被淹没在歌手辈出的娱乐圈。
过了十年，他竟然以段子手的身份重新火起来。
又是一段十年心酸路，人们终于在《演员》、《丑八怪》、《绅士》、《动物世界》，一首又一首歌中去真正认识他。
有人习惯了观察快节奏生活的城市，有人愿意在惬意的城市感受慢生活。
颇有些流浪气息的赵雷，用沙哑的嗓子唱着民谣，望着寂寞的夜空画了一个月亮，把自己画在月亮下歌唱。
又去了成都的街头走一走，“在那座阴雨的小城里，我从未忘记你，成都带不走的只有你。”
至2016年开始，音乐综艺节目呈现井喷之势。
舞台中央、导师席位都是星光，成名已久的，蓄势待发的，都在摩拳擦掌。
费玉清“擦掉一切陪你睡”，大王要莫文蔚来巡了一趟山，华晨宇把自己关在小黑屋体会流浪的感觉，杨宗纬没带钥匙，打了26个电话问 “张士超到底你把我家钥匙放哪里了？”
亚洲舞王罗志祥大概参加了综艺，变成了蛇蝎美女朱碧石。
随后的两年更热闹， 大金链子、大墨镜的GAI，一抬手就摸得到天，看白云青山跟袅袅的烟。
全民短视频时代，我们爱听什么
2018年起，全民短视频的时代来临。
下至几岁小孩，上至七十岁老人，都在手机、平板中找到共同的娱乐。
隔壁老樊低吼：我曾把完整的镜子打碎，夜晚的枕头都是眼泪。
花粥唱着古风曲调的民谣：“此去必经年，荒野寒暑换红颜；往事散云烟，十寸光阴换一钱。”
但伴随着歌的热度起来的，还有指责花粥抄袭指责抄袭的声音。
在过去，成为一个名歌手，要过五关斩六将，要走一条遥远的路。
现在，打开电子讯通设备，就可以实现歌手梦。
网络的发达，在提供了便捷的同时，也提供了一些人“拿来主义”的弊病。
从另一面说，网络的发达，也使得大众的喜好在某种程度上决定了音乐的走向。
著名网络歌手银临、阿杰的《牵丝戏》受到很多人喜爱，喜欢这首歌的人，都是被两人的唱功吸引，继而再被歌词里描述的一段“傀儡与傀儡翁相伴的故事”感动。
《芒种》相比《牵丝戏》，则融入更多现代风格，歌词不文不古，编曲不洋不中，恰恰这种碰撞与矛盾，与当下的审美非常统一。
若说到最火的，董宝石的《野狼Disco》当仁不让。
歌词的意思，散装的粤语，拼凑出一个支离破碎的港式片段，引发的是几代人青春时光斑斓色彩的回忆。
抖音等短视频的火爆，催生了无数洗脑神曲，火起来的时候，街头巷尾人人都能哼唱，歌曲寿命却短得可怜。
这也是我们总是在怀念老歌的原因。
那些远去的时光
2019年1月，张学友历时2年多的巡回演唱会结束，从55唱到57岁，唱遍了有华人的地方，协助警方抓了好多的逃犯。
昔日大佬逐渐在退场，沉迷喝奶茶，晒老婆的周杰伦成了最后一个一呼百万应的天王。
跟着周杰伦一起长大的粉丝，在7月份打了一场精彩的“夕阳红打榜”战。
周杰伦随手就回赠了粉丝一首《说好不哭》，歌曲一经发布，20小时内销售额超过2000万元。
音乐征途上，永远会有更年轻的歌手积极涌上前，亦永远会有人寻找更多的可能。
演艺市场上，歌手不断涌现，与其市场价值不成正比的，是经得住时间考验的金曲少得可怜。
太容易过脑的东西，都过不了心。
以至于有网友说：都已经2020年了，但自己听的仍然是2009甚至是1999年的歌曲。
何止呢，1989年的歌曲都有很多人在听。
当我们需要音乐陪伴的时候，只能是承载过我们心情的歌。
所以，我们一直都在怀念。
2019年11月，费玉清在台北举办了告别演唱会最终场，正式封麦。
送上祝福的人们，心里满是不舍。
时代的步调很难被少数人改变，但记住便是一种传承。
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