“做人呢最重要的是开心。”
“你不开心啊我下面给你吃。”
“你有权保持沉默，但你所说的一切将会成为呈堂证供。”
这三句对白是不是很耳熟？
你几乎可以在任何港剧中听到以上任意一句台词。
不过还应该在港剧前添加一个形容词：“TVB的”。
难道现在还有不是TVB出品的港剧？
当然有。
如无意外，它是近几年来最好的港剧，没有之一——
《叹息桥》
开播9.0，如今稳定在8.8。
由一家新晋电视台，viuTV制作。
不同于树大根深的TVB，作品可以涵盖不同类型不同题材，尽可能覆盖到更多的受众。
这家电视台走的是小而精路线，主打悬疑，都市题材的剧集。
四年前，一部《玛嘉烈与大卫 绿豆》为viuTV打响了头炮。
如今原班人马回归，带来了全面升级的《叹息桥》。
最直观的感受，是画面。
简约、性冷淡风的气息扑面而来。
一些场景的对称构图更是令强迫症引起“极度舒适”。
比如一开头的比利时街头，让人有种出自《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森之手的错觉。
到了香港的场景，一间平常的茶餐厅用了这种构图之后立马高大上了很多。
摄影机的拍摄角度也十分刁钻。
有时候透过一个圆洞拍摄室内的人群；
有时候架在门缝上45度角俯视拍摄；
有时候甚至直接就放在地上。
这些都不是摄影师单纯想炫技，而是这种拍摄方法对当前要表达的剧情起到了很好的烘托作用。
举一个例子：
一对母子，如何表现他们关系的疏离？
摄影师巧妙地从窗外拍摄，利用窗与窗之间的距离将一对母子分隔开。
禁锢、压抑、生分的感觉一下就出来了。
不过，再好的摄影技巧也是服务于剧情的。
《叹息桥》讲了一个什么样的故事？
俗套的狗血爱情故事。
俗套的爱情，具体不外乎表现为：
出轨、一夜情、背叛、一脚踏两船……
《叹息桥》胜在讲故事的方式。
采用港剧里很少会用到的非线性叙事。
两对男女，分别对应两个时间段。
前十分钟讲述主角年轻时候的故事，还没等你看出个所以然的时候，片头曲过后直接跳到当下的时间线。
相信第一次看的人也和我一样，脑里充满着许多问号：
这是谁？那又是谁？这是谁谁的年轻版？那又是谁谁的中年版？
一个爱情故事，拍出了烧脑的感觉。
这还没完，《叹息桥》还要颠覆你对爱情的所有认知。
同一件事，拍成几个版本。
每一集以一个人的视角开始讲述。
同样是看电影的场景。
李子勇（林保怡 饰）的回忆是这个样子的：
前排一对情侣说话讨论影响别人观影，李子勇嗑了一声表示不满。
但没有效果，于是他向那俩人扔了一个小纸团。
女友何乐儿（卫诗雅 饰）被他幼稚的行为逗乐。
随后俩人牵着手离开电影院，继续在深夜压马路。
但在何乐儿的回忆却是这个样子的：
李子勇管她要了一张纸，打算揉成纸团扔向那对情侣。
何乐儿一脸不解，这不是神经病吗？
离开电影院后也没压马路的浪漫情节。李子勇自个儿在前面走，丝毫没有注意到穿高跟鞋不适应的何乐儿。
谁的记忆是真，谁的记忆是假？
有时候我们记得的是经过我们主观意识美化过的记忆。
在爱情里边，真假不重要，关键是你自己怎么看。
《叹息桥》它只把爱情和人性最丑陋的一面剖析给你看。
没有让你相信爱情，也不打算劝你远离爱情。
怎么选择，你自己挑。
没有所谓的真相，只有你愿意为爱情牺牲多少，又愿意为爱情妥协多少。
难怪有人说，《叹息桥》让人看到了港剧的新希望。
而能够促成港剧跨出这一步的人，不得不提他——
林保怡
从《玛嘉烈与大卫》到《叹息桥》。
林保怡的身份从主演变成监制+主演。
为什么对港剧发起变革的会是他？
了解过他的人会明白，是他，一点也不奇怪。
林保怡个子不高，不变板寸造型，也不是第一眼的帅哥。
但他能够在TVB黄金时代拥有属于自己的位置，足以证明他的魅力。
通过电视剧，他的魅力得到了最大限度地释放。
时而雅痞幽默，时而顽皮可爱。
有些演员属于老天爷赏饭吃，林保怡虽然不是科班出身却自带演技，而且还十分有观众缘。
首部电视剧《男盗女差》就已经担任男主角，和前辈毛舜筠演夫妻。
在神剧《大时代》中，林保怡饰演股票界奇材陈滔滔。
戏份不多，但能够在郑少秋、刘青云、陶大宇等一线艺人中被人注意到，已经说明林保怡的演技有其过人之处。
四个字总结：浑然天成。
真正让他开始走红的是TVB经典庭审剧《壹号皇庭》系列。
他在剧中一人分饰两角，李世宏和方伟豪。
那个时候的TVB还是相对公平的，谁的剧有收视，谁更有观众缘，就能得到更多的资源。
如果那时候有CP粉，相信所有人都会磕他和陈慧珊的CP。
一部《鉴证实录》、一部《妙手仁心》。
曾家原与聂宝言，黎国柱与江新月。
一对是欢喜斗嘴冤家，一对是若即若离的暧昧。
两种不同的爱情难不倒林保怡，即便对手一样，但出来的感觉完全不同。
让他迎来事业巅峰的角色是《金枝欲孽》里的孙白杨。
孙白杨聪明一世糊涂一时，爱上了不该爱的玉莹（黎姿 饰），最后葬身火海。
这段凄美的爱情至今仍被人记起，林保怡也毫无争议地拿下了TVB视帝桂冠。
他和佘诗曼是公认的TVB辉煌末期的视帝视后。
后来的《火舞黄沙》和《珠光宝气》，林保怡都奉献了精彩的演出。
但林保怡还是选择在最红的时候离开TVB。
离开TVB是他不想再拍一成不变的剧集。
之后的北上之路虽取得了一定的商业价值，但已然没有拍港剧的风采。
接到的角色也是水土不服。
港剧始终是他可以大展拳脚的地方。
当他回港接到了《玛嘉烈与大卫》的剧本的时候，他意识到是时候要改变了。
港剧就是TVB的剧，是有很多经典的作品，我也很幸运在里面有角色演出。你问我有没有怀念，其实我没有怀念的，我一直是向前看，因为未来我们应该有一些新的概念、新的手法、新的演出去表达每一个不同的故事，现在已经是2020年了。
为此他出资出力，成立公司，参与到剧本的制作与开发。
没有人改变，那就从自己开始。
反观TVB，仍然在原地踏步，甚至倒退。
演员青黄不接，剧情老套单调，但还是以大台自居，看不出一点想要改变的意思，还是没能从过去的荣光中清醒。
不断开拍经典IP续集压榨剩余价值。
《法证先锋4》见好不收继续拍第五部，《陀枪师姐2020》也已经开机，陆续还有《刑事侦缉档案5》《冲上云霄2020》……
曾经我跟大多数人一样认为港剧已死，但看到《叹息桥》之后，才发现港剧一直是有进步的，没有进步的只有TVB而已。
台剧挥别傻白甜偶像剧，通过类型创新连续几年输出爆款，再次杀进大众的视线。
我有理由相信在林保怡的努力下，港剧一样可以焕发新机。
TVB如果还这样不思进取下去，该只剩下叹息了。