澎湃新闻记者 李梅
有着千余年历史的浙江东阳木雕以平面浮雕为主，早在唐代即有“高楼画栏照耀人目，其下步廊几半里”的记载，历经明清，又出现了着意模拟绘画笔意、讲究作品诗情画意的“画工体”木雕流派。
出身东阳木作世家的中国工艺美术大师、上海市传统家具制作技艺非遗传承人、上海海派红木艺术博物馆馆长包天伟从小耳濡目染东阳木雕技艺，后在木艺制作中采用红木材料，投身于海派红木家具的设计制作及大型木雕艺术品的构思创作。这些天，随着“天地玄黄——包天伟黄花梨艺术展”在地处陆家嘴的上海中心宝库文化中心的展出，让人看到一位非遗传承人如何在当代传承传统木雕技艺，同时在传统家具制作中注重融入兼收并蓄的海派文化与艺术特点，用木艺重拾传统、致敬人文、刻画当代的精神。
中国工艺美术大师、上海市传统家具制作技艺非遗传承人包天伟在进行木雕
走进地处浦东南汇的上海海派红木艺术博物馆，这里除展示着众多古典家具与木雕精品外，也陈列着包天伟这几十年来的木艺与木雕代表作。其中，最引人注目的无疑是《万世师表》，这是包天伟十多年前专门为上海世博会创作的一尊巨型木雕，2006年在“百花杯”中国工艺美术精品奖评选亮相时，摘得了最高奖（特等奖）。
包天伟巨幅木雕作品 大叶紫檀罩瘿木根雕《万世师表》 2006年
木雕之外，包天伟在红木家具设计上匠心独运。这些天，在上海中心37层宝库文化中心·珐琅厅展出的“天地玄黄——包天伟黄花梨家具艺术展”上，无论是尺寸硕大的黄花梨独板面架几式大画案，遍布“鬼脸”纹的黄花梨皇宫椅成对连几，还是棋盘格路与天然木纹交相辉映的黄花梨围棋盘，生动成趣的黄花梨雕树瘤矮笔筒……均让人体会到一种中式文化的恬淡文气与造境之美。
“天地玄黄——包天伟黄花梨艺术展”展览现场
包天伟 黄花梨皇宫椅成对连几
包天伟 黄花梨围棋盘
这些木雕和家具何以既有大气精美的木雕工艺，又能在传统家具制作中融入海派艺术与人文？在包天伟看来，“木”是有生命的个体，通过因材施艺，结合利用各种木材的特性，用家具、文房用品等形式可以充分体现原木的独特美学，“一件好的红木家具应该具备实用、美观、惜材等特点。黄花梨代表了内敛含蓄的民族个性，也承载了恬淡舒雅的精神境界，这也是我所追求的设计风格。”包天伟说。
包天伟 黄花梨雕貔貅呈祥摆件
起源商周的东阳木雕，传承百年的木艺之家
木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是传统雕刻工艺中的重要门类。说到东阳木雕的历史，可以追溯到商周时期。唐宋元明时期，是中国文学艺术、手工业大发展时期，唐诗、宋词、元曲的广泛传播，需要借助印刷业。印刷业首先要依赖雕版刻字。因此，东阳木雕艺人的雕刻技艺被广泛应用于印染业和印刷业，形成了一支技术娴熟、专门从事刻版印书的制版队伍。
明代盛行雕刻木版印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地，主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代康熙、雍正、乾隆年间，东阳木雕已闻名中国，在选材、工艺、题材、艺术风格等方面都已发展成熟，形成了一套完整的工艺体系。嘉庆、道光年间，东阳木雕进入了鼎盛时期。数百名木雕艺人应召到京城从事皇宫雕饰。清末，木雕艺人流向城市，从上门加工转向工场生产。辛亥革命以后，东阳木雕更是转向了商品性，木雕艺人制作的工艺品和箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成了东阳木雕产品的盛期。
出身于东阳木作世家的包天伟，其爷爷包聿仕在民国时期的东阳就是小有名气的木艺匠人，其父包焕武更是在上世纪二三十年代的动荡时期，凭借着高超的木雕手艺和从小练就的武艺只身闯荡上海，并在22岁时就被选为上海木工木雕工会组织部部长，成为了当时木雕同业工会的“领头人”。“那时候我爹不仅手艺好，还从小习武，功夫好，一起干活的人都把他当成英雄一样。然好景不长，淞沪战役爆发后，他只能与同乡一起徒步七日，回到东阳故里避难。”至今，说起自己的父亲，包天伟言语之间仍满是崇拜。
1959年，国庆十周年十大建筑中，木雕专家组组长包焕武先生(后排 右二)与专家组成员在北京
1959年，北京“国庆十周年十大建筑”建设任务在全国各地征召了三批工匠组，包焕武组建的一拨人也被推荐去，并最终被留了下来，由包焕武担任木雕专家组组长，负责所有建筑上的木雕活。“最后工作成绩完成得很好，我爹受到了表彰奖励，获得了奖状、金笔和笔记本。现在那本笔记本一直放在我办公桌抽屉里，虽已有褪色，但我每次看到，都会想到他，也一直激励着我。”包天伟说。
1959 年国庆十周年筹备组奖给包焕武的纪念册及其扉页
“在我小时候，最大的娱乐就是看我爹画雕花稿、拿着斧头做木雕活。他干活出手很快，斧头、雕刀在他手上咚咚锵锵，没一会儿一个花板就敲好了，我很爱在他的工作台边上看，一呆就是几个小时。不过我爹几乎没有手把手教过我木艺，家人也不大让我触碰爹的木作工具，因为那是养家糊口的东西，我记得我小时候第一件木作是一把木刀与手枪，那是趁着父母外出时，偷偷用家里的材料做的。”包天伟回忆说。
包焕武 香樟木浮雕《三顾茅庐》箱顶面的“刘备、关羽、张飞与童子门前问答”图案 20 世纪 50 年代
包焕武 香樟木雕渔翁像 局部 20世纪60年代
“后来我爹积劳成疾得了一场重病，那时候的手艺人干太多活，年纪大了身体就不行了，我爹生病以后就没法再干活了，而医药费又一笔接一笔，没多长时间家底就掏空了。我从小个性比较强，也很懂事，当年我是16岁，春节正月十五一过，我记得我就和我爹说不去上学了，决定辍学干活养家。当时我读书蛮好，在全镇唯一的尖子班里成绩名列前茅，老师和我爹劝了我好几次，但是我的责任感告诉我，家里的重担总要有人来挑，我就固执地拿起工具开始学干雕花活，成了我爹的关门弟子。刚开始我只能自己摸索着做，有什么不懂的地方，就到床头问一问他。现在想起来，他对我的影响更多的是从小的耳濡目染和床边的关键性指导。此外，他的那种勤奋、认真、执着的工匠精神也一直影响着我，让我受用一生。”
包焕武木雕作品（局部）
走南闯北的木作经验，汇聚成海派家具之路
与许多非遗传承人不同的是，包天伟的木作之路虽然始于东阳，但在熟悉了广作、苏作家具的精髓，充分了解了上海家具市场审美及需求之后，慢慢开启了自己当代海派家具的设计之路，在这个过程中，也逐渐体悟到了中国传统哲学与审美对于中式家具的深刻影响。
上世纪80年代，借着改革开放的春风，不少香港与台湾地区的企业家到深圳、东莞等地方开设红木家具厂，一时之间许多工厂都在招聘木艺匠人。为了养家糊口，包天伟南下学艺，在意外接触到广作家具后发现，与传统的东阳木雕以浮雕为主，采用香樟木等白木不同，作为中国红木家具三大流派之一的广作家具，具有用料粗大、雕工、西式、镶嵌等特点。此外，广东红木家具厂率先使用的一些进口机械化辅助设备也让包天伟开了眼界。
“当时在红木家具厂内，地位最高的是木工，木雕只是配角。因为我是从东阳木雕走出来的，所以我最开始是从雕花做起，在逐渐了解了家具的各个制作工序后，我开始了家具造型设计，随着越来越得心应手，我开始明白这将会是我一生的事业了。”包天伟介绍，在熟悉了广作家具的工艺流程后，他又前往了宁波学习苏作家具，当时的宁波有“小上海”之称，红木家具制作历史悠久。也因为这段经历，让他充分了解了广作和苏作家具的制作工艺及审美理念。
此外，从东阳的椴木、白桃木、香樟木、银杏木等白木，到广作、苏作的花梨木、酸枝木、紫檀木等红木，在接触到各式木作材料后，包天伟开始突破材料的局限性。“根据不同的家具和作品，我会选用不同的材料，有的时候我会用红木，有的时候我会做香樟木和楠木，有的时候我会主张多种材料的结合。比如，我喜欢用黄花梨创作简约而线条感强的作品，而繁复或是肃穆的作品我就会用紫檀，因为紫檀更适合表现雕花的立体感和深沉的风格。”包天伟自信地说。
1995年，几经坎坷的包天伟终于在东阳老家创办了红木家具厂。
包天伟 酸枝木天圆地方贵妃椅 2007年
1998年，包天伟举家来到上海闯荡。“一来是想要放开手脚做自己喜欢的木雕和家具设计，二来也是想要实现我爹当年在上海未竟的梦想。”包天伟说。然而，来自“百工之乡”、又有十几年木作经验的包天伟突然发现，数百年中西文化在上海碰撞交流，使得许多上海人既懂得西方文化的现代之美，又承载中国传统审美的内敛与含蓄，在功用与哲学之间的取舍与进退，锤炼出了他们体面而绅士的海派家具美学。所以，在深谙审美之道的上海人面前，包天伟常常感觉到自己的浅薄。再加之，当时上海作为明式家具的源头之一，自开埠后跃然成为全国最大的红木市场，激烈地竞争不断地催生出中式家具的顶尖之作。对此，包天伟不断学习，从每一个上海客人的点滴要求中吸收、磨炼和创新，终于走上了当代家具设计的艺术之路。
包天伟认为，中国传统家具，囊括了历史、文化、美术、民俗、宗教等各个学科，仅就一个榫卯结构，就是几千年中国匠人集体智慧的结晶。要成为一个真正的中国红木家具工艺师和设计师，他必须是个全才：不仅要有创造力，有独到的审美眼光，有对中国传统文化的深透理解；又要懂榫卯结构，懂雕刻技法，会画图放样；还要有拥抱世界的艺术视野，海纳百川的思想意识。
上海海派红木艺术博物馆 “红木家具工具的分类”等展示单元
上海海派红木艺术博物馆“红木家具基本工艺流程”展示单元
造型设计钟情明式风格，家具精品青睐海南黄花梨
“随方制象，各有所宜”。明代《长物志》中描绘的明代家具，是适应江南园林居室和雅集活动所需的，反映着明末清初中国人顺应自然、浪漫纯美的造物情怀。包天伟的家具设计延续了这一人文精神的传承。他的家具风格源于明式，器型简约，以线条勾勒造型；细细感受的同时，还能发现与传统的不同，流露出现代审美的痕迹。这得益于包天伟的明式家具的收藏以及对传统制作技艺在当代发展的思考。
上海海派红木艺术博物馆 包天伟收藏的明式家具展示现场
据其子包浩乾介绍，“我们帮父亲整理的家具拍卖图录，最早的从1996年起到现在，几乎没有间断过。”包天伟不仅喜欢通过家具图录了解传统的经典家具风貌，时不时还会以收藏家的身份出现在拍卖场，拍下一些明清以来比较经典的家具。如在位于上海市浦东新区万灵路上的上海海派红木艺术博物馆内，在穿过以“红木家具工具的分类”以及“家具榫卯结构”等展示单元拉开的展厅序幕之后，步入主展厅，首先看到的即是包天伟多年来的明式家具收藏。无论是明代的罗锅枨方凳、束腰装卡子花方凳、老红木酒桌、黄花梨矮柜，还是明末清初三弯腿香几、半圆桌……都展现出明式家具设计精巧，制作精良，风格简约的独特气质。
对此，包天伟表示，“我认为中式家具既是实用品，也应当是艺术品，要以简洁的形式予人无穷的回味，在线条的曲折中创造无限的变化。雕花精湛美观虽很精彩，但应该是画龙点睛的装饰；删繁就简，以线条来呈现作品的韵味，才是中式家具未来的设计方向。”
上海海派红木艺术博物馆 包天伟收藏的明式家具展示现场
然“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后为良。”在古人的造物观里，仅仅工巧是不行的，除顺应天时，适应地气，还要材料上佳。明式家具亦是如此，据文物专家、学者王世襄编写《明式家具研究》一书的考证和实地考察，中国好的明式家具都是使用海南黄花梨制作的。古家具收藏家、鉴赏家张德祥此前还表示，他了解很多家具商到海南采购，连旧的门窗料、农具料都几乎收购尽了，在这些家具厂商的仓库里面，只能看到像山药一样的弯曲小料，真正能够达到胳臂粗的就算大料了，由此足见海南黄花梨的珍贵。
上海海派红木艺术博物馆 黄花梨矮柜 包天伟收藏
包天伟收集黄花梨已有近30年。“我遍访海南等地，山野民家都要拜访一番。我有一根硕大的黄花梨原木，就是我寻木之旅的一次大机缘，当我看到那株黄花梨原木的第一眼，我就知道，这是绝无仅有的。我最终用它完成了23件成套家具，这应该是前无古人、后也难有来者的。业内人都说是‘天下第一黄’，这套天然华畅的黄花梨家具，承载着我对于中式家具设计的理解。俗话说，嘉木配良工，这或许就是我和黄花梨的缘分吧。”包天伟说。
单棵重约八吨黄花梨原材
包天伟制作的 ”天下第一黄“黄花梨顶箱柜
由这株黄花梨原木制成部分家具正在“天地玄黄——包天伟黄花梨艺术展”上展出，与之一同呈现的还有17件（组）黄花梨作品。在包天伟看来，设计制作这些家具作品，其本质也包含着对生活的热爱，以及对时代的观察。
包天伟制作的”天下第一黄“ 黄花梨独板架几式大画案
包天伟 黄花梨雕麒麟纹圈背交椅
对东阳木雕工艺的迷恋，也是对父亲的一种致敬
在红木家具设计之外，包天伟还对东阳木雕十分迷恋。为此，他创作了许多精美的木雕作品，其中既有传统的儒家文化为内容的根雕，也有宏大的主题性题材的木雕，还有与其父合作的家族雕刻。
如大叶紫檀罩瘿木根雕《万世师表》，这件大型根雕作品以山峰为造型，是一部颂咏讴歌孔子博学多才、终成万世师表的璀璨史章。作品以整块瘿木雕刻而成，在山石的刻画中拉开了故事的序幕，在密林深穴中依次铺列了“入平仲学、太庙问礼、学琴师襄、问礼老聃”等20多篇历史典章。作品选用了重达数吨的整块瘿木制成，凝聚了10多位工艺大师、能工巧匠长达4年的心血。又如前不久完成的巨型木雕《祖国万岁》呈现的天安门、中华艺术宫、东方明珠等地标建筑。
包天伟 大叶紫檀罩瘿木根雕《万世师表》（局部）
包天伟 大叶紫檀罩瘿木根雕《万世师表》（局部）
再如乌木镶花梨木雕《凤求凰》挂屏，是包天伟于2008年创作的，作品设计稿为其父包焕武遗作，后由包天伟补完并制作。“凤求凰”比喻男女青年真挚的爱情及家庭和睦的美好祝福。作品采用散点式构图，布局安排均衡合理，通过深浮雕的技法，表现出丰富的层次。百鸟、树木、花卉都刻画得活灵活现，充分体现出东阳木雕的特点。
包天伟 乌木镶花梨木雕《凤求凰》挂屏
包天伟 乌木镶花梨木雕《凤求凰》挂屏（局部）
包天伟 乌木镶花梨木雕《凤求凰》挂屏（局部）
在包天伟看来，在上海中心这样高度的展厅展示木艺，代表着他的一种追求，“木雕艺术与字画艺术一样，欣赏的价值应当远超于其实用价值。一件真正的木雕艺术品首先在技法表现上应当是很高的、是精彩的，但这只是及格线。真正的木雕艺术品应该是弘扬‘真善美’的。我的木雕作品大多是为了体现我个人的情怀，表达我内心的思想，记录我不同阶段对社会、对世界的感悟和体会。”
包天伟（右二）在上海中心37层“天地玄黄——包天伟黄花梨艺术展”展览现场
谈到东阳木雕，包天伟说：“造化弄人，由于环境与个人原因，我父亲虽有一身好手艺，但终其一生郁郁不得志。而现在我对木艺与木雕的追求，一方面是从小的迷恋，也是对我父亲的一种致敬。”包天伟表示，他非常感恩生活在这个时代，“一方面，这个时代给了我们这代人创业的机会；另一方面，社会变化给了我许多设计的灵感。我现在还有很多创作的想法，我想继续创作把自己对人生、社会与国家的感悟，对生命的体会，在木艺上进行呈现。”
责任编辑：陆斯嘉
校对：丁晓
