《攻壳机动队》的热情在各大影院慢慢消退，《速8》以席卷之势吸引着新一波的观影群体的极大兴致，然而，笔者仍想就押井守这部代表作谈谈我的几点看法。
御宅族的世纪新福音
80年代的日本，御宅族otaku，在现代化的都市里已形成独特的群体。
otakuオタク御宅族在今天社会生活中的定义应该更加非负面化，并更加多元化。其泛指对某种文化具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力，对此文化热衷并有深入了解特殊群体。
一位居住在东京都的名为宫崎勤的年仅25岁的otaku，在1988年-1989年间，诱拐、性侵了四名女童。由于案发后在宫崎家中发现大量的色情动画录像带，媒体及社会舆论将儿童性侵犯罪直指色情ACGN(动画、漫画、游戏、小说)产业，政府也采取措施，整治ACGN界，一度低迷的产业在1995年重新回暖，带来了我们所熟悉的押井守的剧场版的《攻壳机动队》。
其实，漫画版的《攻》首次发表也是在1989年，1991年的单行本更是买到了远远高于同期漫画作品的高价。士郎正宗，《攻》系列的奠基者，在那个充斥着爱情和热血的漫画年代，用冷僻的Cyberpunk风讲述着自己的哲学观和对人与科技关系的思考，而不是简单地高科技专业名词的堆砌，对数字朋克元素的良好把握，奠定了《攻》的深刻，难怪有人称赞士郎正宗是具有东方禅宗气息的科幻作者。
剧场版的《攻》的导演是日本动画界的宗师级人物，当宫崎骏的作品充满对自然的回归和热爱，押井守则转向对都市的迷恋和冷峻的视角。那单一的冷色调、阴雨连绵的天气，让我们感受到了所有数字朋克电影动漫的固定美术风格。一边是摩肩接踵的高楼大厦，一边是阴暗破败的小巷，不就是维多利亚港的繁华和九龙城寨的破败的真实写照吗？再配上让人炫目的霓虹灯光，及科技感与破败感融为一体，加上作为东西方文化交汇的大熔炉，与未来世界的人类，克隆人，机器人混居的图景颇为相似。香港自然成为了《攻》中虚构城市“新港”的设计原型。
作为公认的数字朋克的圣地，后来的《云图》、《环太平洋》、《她》都纷纷来香港取景，当然，亦有不少影片的取景地移步到了上海，总之，Cyberpunk对亚洲城市的执念之爱不言而喻。
Ghost OR Shell ：关于灵魂与肉体的思考
本系列作品的英文翻译为“ghost in the shell”，这真是引用了已故英国著名哲学家吉尔伯特·赖尔对意识的一段描述，即“the ghost in the machine”,ghost和shell分别指代灵魂与肉体，这部系列作品其实通篇都在讨论着灵魂与肉体的关系。
既往的唯物主义教育告诉我们，人之所以为人，就是因为有着灵魂和肉体，两者缺一不可。然而，随着科技的日益发展，这个观点已然发生了动摇。
如今，人类的很多器官都可以人工制造，假胳膊假腿也早已见怪不怪，肉体的重要性看上去似乎越来越低，再加上人工智能的高度发达，人类引以为傲的灵魂也仿佛可以被取代。在具有神性的技术面前，人与机器的界限正在逐渐消弭。草薙素子在片中的困惑也许就是将来人类自己的困惑：肉体可以批量生产、随时替换，与灵魂的独一无二之间，呈现出一种割裂对立的状态，看着千篇一律的肉体，如何才能确定自己灵魂的真实存在呢？
或者我们只需要歌颂与赞美每一个独一无二的灵魂
达尔文的生物进化论似乎折射了自然对生命毫不尊重，仿佛它是世界上最没有价值的东西。它数以百万计地被制造出来，很大程度上是因为他们经常被迅速消灭或成为其他生命捕食的猎物，所以造物主才不断制造新生命形式。在未来的机械时代，世界上充斥着机械人、复制人，生育已经不是人类繁衍生息的唯一途径。
素子说：我经常自己也许不是本来的自己，也许属于自己的记忆早就被掏空，现在的记忆或许只是程序植入的。
如何判断“我”的存在呢？
DNA不行，因为一个人的DNA可以复制出很多具有同样DNA的人来，作为具有高度机械器官的人来说，DNA不再有决定性的含义。记忆也不行？当科学进一步发展，机械时代的人类社会，记忆可以被储存、移植。那么，记忆这个判断依据也失去了意义，生命的定义将被模糊，生命的个体存在，特别是作为生物体的存在完全失去了意义。假如个体存在失去意义，那么建筑在个体生命基础上的社会、民族、信仰这三座大厦也将随之倒塌！科学发展的极端，会不会带来生命个体的迷失和整个价值体系的崩塌？
或者对尊重生命仍是人类耐以生存的基本道德戒律！
那么，最后，笔者要问，数字朋克时代的爱情是什么呢，就是Combination---融合，好像，草薙素子与傀儡师：
因为我在你身上看到了我自己，好比隔镜相对的实体和虚像。
冲破捆绑我们的樊篱枷锁，升入更高层的构造。
