导读：以电影制作标准讲述东方传奇，《西游记之再世妖王》创作背后有着怎样的故事？
文 | 霓星
近年来，一部又一部国漫电影不间断地接力“国漫之光”，并带动国漫向精品化迈进。近期，电影《西游记之再世妖王》即将上线，在国漫稳扎稳打的上行期，这部作品独特的美学风格、动画电影的制作水准，都体现出国漫电影的精品化趋势。
在接受专访时，导演王云飞提到，“我希望能够拍出，我们自己的传统文化大片”。他同样讲述了影片创作背后的故事，和自己对于国漫的更多思考。
以传统文化
为底色的合家欢影片
谈到选择这一经典IP的原因时，王云飞表示，《西游记》本身所传递出的价值观念曾引导着一代又一代人。作为一部取材于传统文化的电影，王云飞希望能够原汁原味地呈现出西游记中的神话故事，但是是用“中国大片”的方式，即在荧幕上将国画气质与动画技术相结合。
以孙悟空这一角色的造型设计为例，王云飞坦言，最初考虑将中国传统戏曲元素与人物设计相结合，但没有找到最佳方案。直到有一天，他脑海中想到一个眉眼、印堂上有一种黑色物质的，肩膀上有红绿互撞的绣片的孙悟空的形象，片中这样一个很酷又有妖气的孙悟空就这样诞生了。
不光是人物的造型设计上带有戏曲艺术中的脸谱元素，片中万寿山风光、五庄观场景建筑、村庄街道等也颇具国风风格。据王云飞介绍，在进行概念设计和美术设计前创作团队便去到青城山、齐云山等著名道家胜地寻找灵感，将典型建筑元素融合在影片之中，片中五福峰、千年峰等也是出自《西游记》原著的设计。
以传统文化为底色，《西游记之再世妖王》迈出了对受众全龄化模式的探索，在对《西游记》这一中国传统神话题材的前期设计和改造上，兼顾了少年儿童的趣味性需要和成人的思想性需求。
影片画面奇幻生动，语言诙谐，笑点密集，很好地抓住了孩子们的注意力。从美术概念、分镜设计等前期制作，到主角动画表演、视效设计、成片剪辑、配音指导等技术实现，《西游记之再世妖王》也体现出动画电影的高制作水准和质感，而这一精品化趋势也是王云飞希望当下这些把目光投向国外大片的孩子们所看到的。
而对于成年观众而言，孙悟空能够表达自我的真实和信念是电影想要传递出的价值观念，在生活中带着少年之心，激发自己的热情，既燃且难。
成为国漫崛起
的一块“重量级拼图”
“国漫崛起”成为近年来国产动漫行业中出现的高频词，在院线市场上，国漫电影也保持着一年一到两部爆款的节奏，资本的入局也给国漫市场提供了更多的盈利渠道。版权意识的加强、自制漫画的加码布局让市场涌现了一批叫好又叫座的优质国漫作品。用王云飞的话说，中国的国漫创作者现在底气足了。
然而，国漫的崛起仍在路上。首先，在投资体量、技术等方面，国漫与好莱坞、日本动画还有很大差距。要想真正做好制作，还要全方位掌握工业化的生产流程。此外，人才的稀缺也是当下亟待解决的问题。王云飞也表示，行业目前还处于培养人才的阶段。
相较于以商业利益为目的的类型片和以艺术追求为旨趣的文艺片，动画电影并不讨喜，但却需要大量的投入和复杂的生产流程。从剧本故事、前期概念、美术设定、故事版，到三维资产制作、动画制作、特效制作，再到渲染、灯光合成、配音、配乐、动效、混录、剪辑等，只有各环节紧密配合，才能使影片最终达到预期效果。
据王云飞介绍，《西游记之再世妖王》自2015年年底开始故事创作，2016年开始前期创作、技术流程搭建等，全片制作周期经历五年多时间，各环节共有上千人参与。在整个制作过程中，创作团队不仅曾面临疫情时居家办公服务器承载量不够，启动资金缺乏等困难，也在具体操作中遇到大量长镜头和大特效镜头的挑战。执行导演丁实介绍，以千年峰谷底万妖集结的镜头为例，单是渲染这一镜头就需要15天的时间，如果遇到修改则要推翻重来。类似这样的制作困难，在《西游记之再世妖王》的制作中比比皆是。
但王云飞和创作团队在国漫电影这条路上仍坚持了下来，探索出了影片独有的美术风格，即大部分场景以写实风格为基础，减少奇幻元素，以期带给观众古朴的意境且真实可信的观感。但与此同时如何不削弱画面的观赏性和冲击力，美术总监常龙文表示，借鉴国画的构成和色彩，运用写意的手法，和在人工痕迹强的地方增添复杂性是经过大量思考和比对后团队给出的解决办法。
“从价值上看，这是我和我的同伴们最值得感恩的一次修行。”王云飞说，自己和团队在这部影片的创作中也收获了蜕变。
做讲好新时代
东方故事的国漫人
2002年，王云飞为了做《快乐东西》这部动画片，卖了自己在北京的一套房子，把钱垫进了制作里。在当今这个以市场为主导的体系中，面对国漫电影，投资方经常会发出这样的疑问：能不能卖钱？做出来票房怎么样？因此，对王云飞来说，最大的困难就是行业的对冲。
尽管在过程中有无数次想过放弃，但王云飞仍然选择了用动画来叙事、来表达自己，“动画已经成为我的习惯”，他说，“这个是我一直想要的”。而作为创作者，他希望能讲出好故事，讲出艺术化的、与时代接轨的、有中国感的好故事。在他看来，艺术要引导人向善，只有把当下的内容呈现在电影中，才能让观众迅速地产生情感联结，这样的作品才会被大众所喜爱。
王云飞谈到，动画行业正处于发展期，国漫电影这一复杂的内容型产品无疑受到了环节多、标准高的种种限制，但这恰恰是中国动画电影能够获得高价值的门槛。动画作为一种视听语言艺术，近年来已经被越来越广泛地认知和接受，在他看来，未来五年中，中国动画电影会进入高速发展期，动画电影的市场价值也会被放大。
而在这其中，高品质的动画创作理念、制片管理体系、生产标准与流程是至关重要的，但行业和观众所需要的，仍是具有中国特色的故事和讲述方式。从flash时代就已经进入动画行业的王云飞深刻感受到国漫人的不易，摸爬滚打多年对于“动画”有着自己的标准和理解，在他看来，好的作品应该是更纯粹的、传达深刻思想的。他也呼吁国漫人来共同打造属于中国的动画宇宙。
