文 颖宝
如果盯着她的作品看太久，会出现晕眩症状。
小阔爱们，周一好呀！
前几天，日本艺术家草间弥生创作的南瓜雕塑，被第9号台风刮进了海里，#草间弥生变海间弥生#相关话题，一度在社交平台刷屏。
最激动的当数日本网友，大白天的一个个不好好上班，全在制作表情包——
有把南瓜雕塑下海比喻成“魔斯拉终于离巢”的；
也有把雕塑P得五彩斑斓，并附文“这就是草间弥生追求的效果”的。
一个雕塑被吹翻，本是寻常小事，网友们的表达欲如此强烈，全因南瓜雕塑和创作者草间弥生的故事，都充满魔性色彩。
直岛位于日本濑户内海，起初是一个小渔岛，被安藤忠雄等艺术家改造后，成为美术馆、艺术展览密集的创意岛屿，每年都会吸引大量游客前来打卡。
草间弥生的巨型南瓜是直岛的地标之一，但口碑两极分化，欣赏得来的人，会称它为“世界尽头的南瓜”；欣赏不来的人，则形容它是“密集恐惧症患者的地狱”——
南瓜表面密集排布着大小不一、视觉效果明显的黑色波点，无论从哪个角度看，都足以让人倒吸一口凉气；还有人盯着它看久了，出现晕眩症状，堪称迷幻界一绝。
纵观草间弥生的艺术作品，这些恼人的波点，不过是冰山一角。
如今已92岁高龄的草间弥生，是日本著名的先锋艺术家。她钟爱波点，并将这一元素放置在几乎所有作品中。
她曾解释这种风格的形成原因：“我眼中的真实世界，本就是被无尽的波点覆盖着的。”
草间弥生10岁的时候，忽然发现花园里的向日葵长出了人脸、夕阳下的山丘正照射着五颜六色的光。她怕极了，把这件怪事告诉妈妈。
妈妈当然不信，只觉得这是看童话故事过多的“后遗症”。她不知道，草间患有精神性视听失调症。
《花》
草间的童年被自我怀疑的情绪包围，因为她能看到别人看不见的东西，以至于到后来，她开始思考自己是否真实存在。
在代表画作《花（D.S.P.S）》展出时，她附了这么一段描述：
“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变得渺小而且微不足道。”
《花（D.S.P.S）》
《人生苦短》
可以说，我们看完草间的作品后，有多“心理不适”、有多头皮发麻，草间本人的内心就有多焦灼。毕竟她曾在公开场合表示：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
而大众给她贴的标签，则更为尖锐，有如“精神病艺术家”“话题女王”“怪婆婆”。
除了前面提到的“花系列”，草间还有另一个出圈的绘画系列“无尽的网”——每一张都充满了阴郁的气氛，让人喘不过气。
“无尽的网”系列的其中两幅作品。
软雕塑、装置艺术、行为艺术等艺术形式，草间也有所涉猎。
其中咱们比较熟悉的，有仿佛被五彩糖豆浸泡过的《被湮没的房间》、试图模糊真实与虚假世界边界的“无限镜屋系列”、草间自称能让自己获得平静的“南瓜系列”。
《被湮没的房间》
《无限镜屋：满载生命灿烂》
《无限镜屋：永恒的爱》
《我对南瓜永恒的爱》
草间弥生的作品，很美，很艳丽，很压抑，很瘆人，但或许，这就是艺术的魅力吧。
正如《悲剧的诞生》书中提到的，艺术分两种，一种是诠释万物的美，一种是痛苦与狂欢交织的癫狂状态。
草间的风格，想必属于后者。
行为艺术：草间弥生曾在意大利馆附近的草坪上，放置了1500个银球。她想借映射在银球表面的扭曲图像，讽刺艺术商业化现象。
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