今天我要正儿八经地带你们看好作品！
我推荐的这些画家，兼顾了两个要素：
1.他们的作品符合“速写”最本质的内涵。
2.他们的作品本身能让初学者和艺考生们汲取到丰富的养分。
请允许我为这两点要素做一个解释：
第一条的意思是：它们除了是艺术品外，它们都承载着功能性，要么是一种“抓拍”“灵感捕捉”记录的载体，这意味着它是一张仓促写生的作品；要么是一件完整作品前的小稿，这意味着它在推敲画面。
不管怎样，这类速写的作画速度一定是快速的，一定是有时限的，一定是相对局促的，在与时间赛跑，在捕获生动与活力，不拘一格且大气简练，在这种条件限制下，局促导致的不足本身也是审美的一部分。
第二条的意思是：在如此局限的条件下，画家们做出的选择，他们抓紧描绘的东西，一定是绘画造型中最为重要的东西，而这些画家呈现出来的内容尤为宝贵，对于造型上的理解非常深刻深入，我们欣赏、分析、学习、模仿他们的画面时，会对于我们的造型理解有着极大的提升。
Austin Briggs
美国绘画大师，形体精准自然，线条流畅提炼，他是一位真正的线条绘画大师，
他最要命的地方在于，他的线条是松动的，可他的造型是精准的，他用精准管理着他的松动，而这因松动而产生的虚实关系，也与空间暗合：
纯线条来描绘速写最大的弊病就是容易把立体饱满的空间画平，看看下图Austin Briggs对于女士的描绘，你能感受到隆起的胸部下是纤细的柱体腰肢，腰肢下用简短两根线暗示出腹腔，随即接上比胸部更饱满胯部，Austin Briggs的先天没有废话，他的线条一直在为空间服务，他成功地用三言两语就把一位性感的女性的身材成功地表现了出来，这不是只靠外轮廓线去观察就能做到的，简单线条的外表下，透露的是常人难以察觉的画家的体积结构意识：
光影的表现也老练娴熟，注意远处那个人的白衬衫，那种地方的受光背光在自然光线下很难捕捉，着纯粹凭借Austin Briggs自己对于空间结构的理解去施加的光影，这么小一块地方的受光背光能做地这么丰富，暗部还都卡了明暗交界线，真的恐怖：
这幅画的点线面也颇有意思：
空间的透视、画面的黑白灰的施加赋予、神态的捕获，肩背之间的转折表现，潦草松动又严谨，Austin Briggs已经自然到了一种境界：
右下角的这个人的两条腿是我最为津津乐道的，看起来就几根线，空空的，但其实外轮廓线已经把百分之八十的信息都交代了，右腿的屁股和大腿的分界、左腿的大腿轮廓、左腿的膝盖位置、右腿的小腿肌肉轮廓，两腿之间的裆部位置，就靠这么几根简单的外轮廓线，全部表达了：
Austin Briggs真的非常懂得如何编排看点：
接下来大家自己欣赏吧：
于小冬
于小冬老师在我看来，他更像是一本字典，他的画面中蕴含着我们跟欧洲古典造型之间的转译密码，学习于小冬的画面，能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的、当代的养分。
于小冬的画面最为擅长营造的就是真实感，他把实的地方做得极为有触觉，让你感觉你能够触碰到模特，同时他也极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实：
于小冬老师的画面我不用多言，里面的门门道道都写在他的《于小冬讲速写》里面了。
史国良
我们来看看史国良本人对于速写的理解：
一般来说，好的速写可以提高画家的造型能力，早些时候画一个人的速写，主要是解决形态、动态、结构、韵味等问题，而多人在同一画面时，就要进行组合练习和构图练习，这才是创作的开始。.如果把这种带构图的速写命名，就成了艺术品。
有些大师的速写本身具有艺术价值，有多种艺术功能和很强的书写性，包涵了许多文化信息、记录了当时的感觉和感受，记录得很生动，瞬间的感受也很鲜活，完全可以作为单独的作品来欣赏。——史国良
史国良的线条，比起Austin Briggs，更具备写生时的那股着急忙慌的冲击力，但史国良本身的造型也是扎实的，他的线条虽然有时候略微凌乱，但仍然是随着体积空间分布的：
