1905电影网专稿兵马俑，“活”起来是什么样？ 动画电影《俑之城》有了答案。“天外有天，地下也有地”。《俑之城》中，兵俑的世界便在秦陵地下，他们经过漫长的岁月，被赋予新的生命。
这个世界磅礴恢弘、奇异瑰丽。天空是厚重的土色，人们在规整的街道上活动，两旁为红砖绿瓦的建筑，古色古香。
从预告片和剧照来看，不少细节都颇为考究，充满历史厚重感。
比如女主戴的傩面具。
这是中国传统工艺的一种，也是第一批国家级非物质文化遗产名录之一，为中国傩文化的重要组成部分。
街上的百戏俑； 与普通兵俑不同，他们属于杂耍艺人，在繁华街市上表演，吹火成凤。
旅途中的好伙伴青铜羊；青铜器，是中国的“国之重器”，它诞生于中华文明之初，承载着厚重的历史。
殷商时代青铜器司母戊鼎
电影中，青铜羊体内封印着一尊上古兵器，兵器拟人化、并有一定的“法力”，如此设定同样有着中国神话浪漫色彩。谈到神话，不得不提这位神兽——地犼；
片中，地犼属昆仑一带，与兵俑交战多年。实际上，“犼”在中国神话中，是历史非常久远的神兽，传说地藏王菩萨和观音菩萨的坐骑就是犼。他们仰天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。
地藏王菩萨坐于犼之上
如今，天安门前华表柱顶端的神兽就是犼。天安门里的犼面朝北，叫“望君出”，意为皇帝应经常外出，体察民情；天安门外的犼面朝南，叫“望君归”，则希望皇帝切勿贪恋游乐，以免误国事。所以，在神话和历史中，犼是极有灵性的神兽。片中还有一位神仙似的存在，九尾大师。
在电影中，九尾大师是一位白胡子老头，他所在之处好似幻象，虚无缥缈又浮光漫金。他带着主人公穿梭古今，为其指点迷津。 如此人物设定，很像东方神话中的神仙，而他的名字“九尾”，也正是远古神仙之名。
“九尾，是中国古代神话中的人物”。相传，大禹治水经过涂山，听闻有白狐歌唱：“绥绥白狐，九尾庞庞。成家成室，我造彼昌。”
于是，他们在涂山成亲，禹也在九尾的帮助下建立了夏朝。彼时，九尾狐便是神力与祥瑞的象征。
片中还有古老的汉族手工艺品孔明灯。
远古的地下恶龙。
《山海经》里的异兽鳋鱼等等。
奇妙的想象交织着历史的底蕴，为电影平添了深厚而丰富的内涵。中国传统文化，犹如巨大的瑰宝库，而中国动画作品，也从来都离不开它。
国漫创作，得天独厚！
中国第一部动画长片，是1941年万氏兄弟制作的《铁扇公主》。
这部影片取材于中国古代小说、四大名著之一《西游记》，讲述了唐僧师徒四人去西天取经，受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。 创作者们将中国古典绘画和山水画的美术风格运用到电影当中，让绘画“活”在银幕上，这在当时颇具民族特色。
尚是年少的日本动画大师手冢治虫，看完《铁扇公主》深受感染，决定弃医从画，也奠定了其创作《铁臂阿童木》的初心。
1960年，万籁鸣执导的《大闹天宫》一经上映，即震惊海内外。为打造正宗中国美学动画，创作者们四处走访全国的古建筑，考察各个年代的泥塑、壁画，花费了近两年。
其中，神仙造型多取自佛像，并根据人物性格再创造。
小猴兵用兵器拉开水帘洞大门，动画细腻流畅，妙趣横生仙气十足。
七仙女飞舞的灵感来源于敦煌壁画中的“飞天”，飘逸灵动，婀娜多姿。
人物动作念白吸收了京剧的特征，孙悟空的打斗动作脱胎自戏曲，锣鼓锵锵也加强了影片的节奏感。天庭的设计取材于江南传统建筑，园内假山、流水、叠石相映成趣，一派典雅。
云彩的形状也采用了中国传统如意云纹，甚至连天马的鬃毛和尾巴也是由云纹构成。
这部电影，在当时被称为中国动画的镇山之宝，也为中国动画造就了历史的高峰。
1979年的《哪吒闹海》，由严定宪、王树忱、徐景达三位导演联合拍摄。
《哪吒闹海》也取材于中国传统神话故事。哪吒作为道教护法神，在《封神演义》与《西游记》等古典名著中都有所展示。《封神演义》对他形象的描写是：“两朵莲花现化身，灵珠二世出凡尘。手提紫焰蛇矛宝；脚踏金霞风火轮。”《哪吒闹海》中的形象也正是如此。
在中国传统宗教壁画的影响下，《哪吒脑海》的色彩和动作都颇具视觉冲击力。
回顾早期的国产动画电影，可以发现，它们都有着丰富而独特的传统文化内涵： 1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨，完美承载了中国山水画的灵动神韵；
1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，传统木偶戏元素加上定格效果，是当时的实验作品，具有先锋意识；
1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸，这是民间艺术的巧思。在很长一段时间里，这种美学特质，是中国动画在世界影坛中最典型的符号。另外，在动画中，也不乏东方文化的思想内涵。在《封神演义》中，哪吒少年英武、桀骜不驯，勇于冲破强权，同时他又心系无辜受难百姓，不惜自刎，换得他人周全。这样的个性融合了佛道两家文化底蕴。
《大闹天宫》中的孙悟空亦有反抗权贵的精神。而上述提到的《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》则分别代表了认识不全面则好心办坏事、劳动人民的勇敢乐观，以及勇于同恶势力斗争的几种精神表达。
这些，乃至当下也是常说常新。新世纪以来，《秦时明月》《神厨小福贵》《哪吒传奇》等动画作品，均取材于中国传统神话历史故事，而随着国漫质量越来越高，受众越来越广，如今，国漫也反哺着传统文化。
重焕光彩！国漫弘扬传统文化
2015年，大银幕迎来《大圣归来》。
片中大反派的设计取自《山海经》里对“混沌”的描述，导演放弃了原著里的牛魔王，金银角大王等经典角色，正是看中了“混沌”的无形可依，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。
2016年，《大鱼海棠》用独具中国风的手绘动画赢得了观众的青睐。
动画中的建筑取材于世界文化遗产——福建土楼，土楼是中华民族特有的建筑，被称为中国传统民居的瑰宝。
2019年，《哪吒之魔童降世》暑期上映，一句“我命由我不由天”喊出50亿总票房，自我与成长的立意收获了全年龄段观众。
《哪吒之魔童降世》中也有很多传统文化的元素，比如可爱的结界兽。导演饺子曾在采访中表示，“结界兽，我们在设计时参考了德阳三星堆出土的文物，三星堆是殷商时期的，做出来也挺有历史感。”
除此之外，青春爱情向的《白蛇：缘起》，在片中复刻了电视剧《新白娘子传奇》的经典桥段，勾起了不少观众的“回忆杀”。
在小荧屏中，国漫剧集也有不少高分作品。 如《一人之下》， 在少年成长和寻求自我的原创故事中，创作者做到了与道家文化融会贯通。
八奇技的炁体源流、通天箓、风后奇门、拘灵遣将等，都在剧中显得尤为精彩。
再如《雾山五行》，围绕着“守护”主题的原创故事，融入了山水画元素，还有伴随五行、阴阳生克的精彩武打场面。
豆瓣其他高分国漫剧集也不胜枚举。
这些动漫作品，在成熟的技术、精良的制作、逻辑严密的故事与强大精神内涵的支持下，依然保留了东方独特神韵的审美。在“国漫崛起”的呼喊中，它们反哺着传统文化，肩负着传承之责任，怀有一颗热爱传统文化的赤子之心，并为当代青年树立文化之自信！
事实上，中华文化的魅力也感染着西方国家，美国的《功夫熊猫》《花木兰》，在取材、场景设计、人物设定上都具有浓厚的东方美学。 传统文化之于国漫，这份民族精神正似如虎添翼；而国漫也为弘扬传统文化开辟了一条光明大道！
