板绘临摹有用吗？怎样才能找到合适自己临摹的画师作品？初学者板绘临摹有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，你知道有哪些画师的作品值得临摹的吗？今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于板绘临摹有用吗？有哪些画师的作品值得临摹？教程非常简单，赶紧来看看叭：
板绘零基础入门值得临摹作品其实超多的，但是小编觉得推荐几百个大佬又如何，你的绘画水平和大佬数量并没有什么联系，所以我想先聊聊临摹，再有针对性地推荐一些画师。
我认为临摹是一个学习绘画的非常好的方法，不只是对于初学者。但可能大家对临摹的理解不同，关于这个问题，我想用唱歌来做比喻。假设一开始你很喜欢一位歌手，也想他唱得像他那样深情动听，于是你开始模仿他唱歌。因此，一方面借着这个喜好可以保持热情，另一方面现在的风格路线会对你以后造成深远的影响。
但事实上，一段时间后你会感到吃力。一味地模仿，无法自然地发声，开始引起嗓子不适，唱来唱去也只会唱那么几首，因为你还没有想过要去学习发声方法，只是单纯地想在KTV露几手，更不用说每天去练习气息了。不排除真的有就这样学会了的“天才”，但可惜你不是，你得承认你只是个普通人。
你需要一条更适合普通人的道路，那就是去不停的思考，思考，思考，去摸索其中更底层的东西，整理好思路后，再加上大量的练习，这样才能提高效率。
临摹就是为了不再临摹，在手、眼、脑同步协调情况下，去汲取素材或者他人的作品中的养分，终极目的是为了能自己创作，而不是仅仅是把图A画成一模一样的图B。
所以临摹应该是在研究和模仿中找到一个平衡点。这是个循序渐进的过程，因为同时关注太多内容，是不利于学习的，这里我把协调程度分成3个等级。
Level 1——入门级
这个级别只需要锻炼最底层的观察能力和形状记忆能力。 底层的观察能力：当我们面对一张比较复杂的图的时候，通常会不知道从何下手。我们要做的是简化，简化成多边形。
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脑和眼：这里运用的就是作画的核心思路，从整体到局部。这时你会发现，剩下的大框架异常的简单。这里的红线事实上最好能存在于你的脑子里，看东西先从整体开始，而不是直接关注细节，这是一种观察习惯，而不是单纯的辅助线。
眼和手：剥离了繁杂的信息后，我们要做的第一步就是把剩下的大框架，照着画下来。
这里需要的仅仅是，关注每一根直线的长短和方向，即比例和角度。
为什么要说这是底层的能力？如果我要临摹一个美少女，我连两条线都把握不了，就不用提会不会画出大小眼、大小胸、长短腿这回事了。在自己创作的时候，这项能力也极为重要，好看的图不是一蹴而就的，中途也需要不停的修改。越是大佬越能看出图的问题所在，然后修改，最终呈现出好的结果，他能改好看，而你可能都看不出哪里有问题，这便是区别。
所以临摹的重点真的不在于把图画到一模一样，特别对于板绘，如果要一模一样，复制粘贴岂不是更快？这个阶段的重要是临摹的过程中，你在不断的对比，深入观察，而得到提升的观察力。要的是过程而不是结果，所以不用刻意纠结“一模一样”这回事，拖到原图上去比，更不可取。
Tips：前期可以多借助辅助线和负型来对比观察。
例如上图标出的红色线在原图上分别对其了脸部、腰带的左边、左脚掌等；蓝线框出了整体轮廓，原图是保持平衡状态的。仔细观察蓝线各处和红线的间距，能看出临摹稿的问题了么？
负型可以简单地理解为主体以外的形状。
这里我们可以通过观察对比图中红框蓝底的多边形的大小角度，来判断准确度
重提一遍，这些辅助手段应该存在于脑中眼中，让它成为一种观察习惯。
形状记忆：通过肌肉把好看的形状记录下来。 看到大佬们的视频，萌新通常会惊叹：“哇，大佬随手一画就这么好看！”、“我怎么画也画不出这么好看的线条”等等。除了大佬们精通形式美感，多数时候这种“即兴表演”依赖的是肌肉记忆。
例如，当大脑给出指令画头发的指令时，手部各组肌肉会条件反射地画出之前积累的好看的头发形状。
这里不得不提醒没有很多手绘基础，直接接触板绘的小伙伴。一方面我们提倡利用软件和工具来提升作画效率，但另一方面也提醒不要过度依赖它们。因为板绘可以使用Ctrl+Z来撤销，和纸上明细的修改成本不同，许多小伙伴对每一笔不会采取谨慎的态度，这会导致尝试画形的过程中，出现大量无意义的操作，无意义的画一笔撤销，画一笔撤销。所以，形状的记忆不仅仅是通过大量的临摹某些形状来产生肌肉记忆，还要通过脑子有意识地去记去背，搭配上默写练习效果更佳。
那么LV.1的临摹，主要任务是养成良好的观察习惯，锻炼眼睛对画面各个部分的比例和角度的判断能力，再通过记忆一些形状来提升作画效率。
Level 2——深入级
这个级别分为立体结构、素描关系和色彩、元素收集，主要提升的是感知能力。这里需要锻炼的内容相对较多，渡过周期也会比较长。
画画还需要感知能力？？？没错，这就是当你问：“大佬为什么你光感这么好？”“大佬为什么你颜色这么好看？”
“大佬为什么你画blahblah这么好看？” 大佬：“凭感觉啊。”
你：“可是我都找不到感觉诶~”大佬：“那多画就好咯~”
大佬说的“感觉”并不是敷衍，就像干了多年的的士司机，在路程长短和地理位置上更有感受一样，有了正确的经验，再加以重复练习，和肌肉记忆是不同。
立体结构：空间中只要是立体的东西都会有结构，而我们在这里要锻炼的就是直观地对空间结构的感觉。高效的作画习惯应该是先凭感觉把大致画出来，如果发现结构有问题，再通过打辅助线，拆解推导，得出正确的结果。
图中手掌的大小，既可以推导出来，也可以凭借日常对立体空间的感知来判断，即使画错了也能够察觉并加以纠正。在这个过程中，不管是真的提升了空间感知能力，还是仅仅把直观的比例关系背了下来，相比前者机械的推理，后者明显简化了绘画步骤提升了效率。
素描关系和色彩：这两个部分在多数小伙伴看来都是难题。我们同样在临摹练习中，不去深究其原理，把能简化的部分抽取出来，进行大量练习。（想要深入研究的，推荐《How to Render》 ）
我们可以把素描拆解4个部分，单独临摹。
原图来自Jessica Oyhenart
二分:就是把亮和暗区分开，通常只画暗部和投影。
固有色：物体固有的颜色，这里仅指黑白灰。
闭塞：粗略的理解为光没法照到的夹角。
虚实：简单的理解就是模糊的和清晰的；明确的转折和圆滑的过渡。
之后将这几部分组合起来，可以构成基础的素描关系，再深入丰富层次使其完整。当这些部分熟练掌握之后，一定能对素描关系有了进一步的理解，这时可以开始尝试直接临摹完整的素描关系，而不会像之前那样只是机械地找哪块暗哪块亮。
色彩：这部分牵扯到的内容较多，建议前期以锻炼色感为主。加强对色相、饱和度、明度的分辨能力，以及提升快速取色的能力。
国内场景大神#徐拯# 在微博分享的过程图
上图是速涂练习，可能会有小伙伴不知道怎么起手，其实还是围绕临摹的思路，整体到局部，运用选区工具配合笔刷渐变等，从大色块开始，最后处理小细节。
相信如果LV.1问题不大的话，这里已经可以自己检查形准不准的问题了，剩下的问题就是颜色取不准，这也是该个部分的重点。
法国插画家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分
不停的对比颜色，从色相、饱和度、明度三个方面去比。如果觉得难以分辨，推荐将两个色块摆在一起，方便观察。然后用直观的感受去描述，如上图，我们发现自己在山的亮面取的颜色和原图比较，单纯的去描述感受就是，偏绿偏灰偏暗，那么分三步调红调纯调亮就可以了。围绕着三个坐标去调整，假以时日取色能力肯定会有所提升。
元素收集：这里牵涉到了设计部分，是主要为日后创作做铺垫。元素主要指的设计元素，它包括很多方面，用角色身上的内容举例，如：发型、眼睛的款式、服装、饰品、花纹、装备的结构穿插、动作动态等等。千篇一律的内容对创作来说是非常致命的，我们不能永远停留在临摹阶段，想要突破自己就必须要不停的接受新事物，把它们记录下来，并变成自己的一部分。
许多萌新要去创作一个角色的时候，非常依赖脑袋里的存货，可惜存货不够多，例如画到鞋子，往往画出来的不是雨鞋就是布鞋，只能说LOW爆。既然鞋子有无穷无尽的款式，那为什么不尝试一下？不是不想尝试，是根本没有想到，因为脑袋里只存了两双鞋，还不愿意找参考。
想找参考也不知从何找起，如果此时你想要找一个以百合花为设计元素的女性角色，甚至都不能立马想到，以至于只能单纯的找找百合花的图片。
不只是这里提到的元素，任意的地方，只要是你能从中剥离出来的内容，都可以当做吸收到脑袋里，存着，要相信人是无法画出一个完全未见过的东西的。所以，绘画是非常需要热爱生活，善于发现，注意积累的。
那么LV.2的临摹，主要任务是培养良好的绘画感觉，提升作画效率，再进行有意识的积累，为自己创作做好铺垫。
Level 3——进阶级
进入这个等级，相信已经开始有进行创作了，但创作中会遇到“我画不出他的那种效果”、“我不知道他这种风格是怎么画出来的”诸如此类的疑惑。
这个阶段的临摹要思考和观察的就是创作思路、流程、处理方式。
核心思路依旧不变，先拆解，从整体到局部，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的绘画录屏效果更好。
创作思路和流程：很多时候大佬们会把自己的所思所画慷慨的分享到网络上，这时我们应该做的不仅仅是在评论里喊666，更重要的是去观察分析他们的所思所画，和你的区别在哪？这么做是处于什么原因？他的关注点是什么？他为什么要先画黑白再叠色？等等。这些思路流程本身并没有对错优劣，清晰且可重复的思路和流程才更适合去学习。
来自#JOJOSO# 的微博分享
LV.3的临摹，主要任务是揣摩别人的步骤，来拓宽自己的创作思路，将LV.1和LV.2融会贯通，得到启发，能形成自己的风格，达到临摹的终极目的。
临摹哪些画师的图比较好？
如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。 （ 如有错误，欢迎指出）
Level 1
这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。
1. シワスタカシ
[日系/线稿]
PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。
2.《atmosphere’s sketchbook》
[日系/线稿]
这不是某一个画师的图，而是由tarou2・よね・恵比壽三位画师合作发行的草图本。目前已经有好几本，购买难度非常大，不过网上有资源。这个系列相比上面的难度会大一些，但线条更放松，内容也更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作画稿。
3. 0033
[日系/线稿]
大量成套的人体简化教程
4. Hong SoonSang
[偏美式/人设]
韩国画师，完成度较高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系，如果向往美式上靠拢，可以找迪士尼一类的风格，在形的概况方面会更加夸张。
5. Krenz
[偏日系/线稿]
K大的doodle在微博花瓣等各种平台随处可见，对造型帮助非常大。
6. 单体建筑
[不限/不限]
对萌新来说场景会相对陌生一些，推荐从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词找到大量素材。
Level 2
这个阶段已经具备一定的观察能力了，但牵涉到素描和色彩容易出现思路混乱，初学者要做的就是尽可能的去拆解，按照前面所提供的步骤，在哪个阶段只做哪个阶段的事情。笔刷、复杂的光影关系和层次变化、微妙的颜色变化能绕就绕开，避免关注太多东西。
1. 石膏
2. Nurzhan Bekkaliyev[欧美/素描]
3. Atey Ghailan/爱睡得小胖/Shin jong hun
[写实/Q版/色彩]
4. Gino
5. 速写
速写没有固定的素材，任意素材都可以，这里举例推荐（Adam Baines/Krenz）
Level 3
这个阶段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重较少，重点在脑。篇幅有限，所以这里仅推荐小部分常见的作画完成度较高的画师，大家还可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台寻找。
（排列不分先后）
1.神不月/ 潘诚伟
神不月
真名陈波,男，现居纽约,是暴雪娱乐,拳头的御用画师,毕业于广州美术学院，2014年暴雪嘉年华玩家原创美术大赛中,凭借《魔兽世界》主题作品《I remember your eyes》夺得冠军,在2016年暴雪嘉年华全球艺术大赛上，他再一次凭借《DeathBlossom (死亡绽放)》在原创绘画领域为国服争得了至高无上的荣耀
潘诚伟
资深插画师，概念设计师，2D动画师，现任洛杉矶 Riot Games 高级插画师。参与Riot Games相关的诸多项目，绘制和负责修改的《英雄联盟》角色插画近100张，也参与修改和创作了《五杀乐队》以及2017 英雄联盟总决赛主题曲《legend never die》宣传海报。在Artstation 2016 以及2017 年度最受欢迎作品top30中，共有四幅画入围。
2.ASK
ask是中国的一名插画师、游戏原画师也是最少更博但粉丝数惊人的一位画师，甚至长达数月不发博，别，她只是忘微博账号了。
曾有人质疑过她的画功，要说什么看引言啊，身为画师在画圈不怎么活跃是怎么达到这么高的粉丝数的，毕竟让粉丝天天等更博也不是个事啊。
尽管某些平台上关于ask的问题总是满脸强酸，但ask确实是技艺高超，无论是从画风还是题材都十分讨喜，且画风辨识度极高，基本上看见她的画都能识别出是她画的。
让ask能成为中国画界顶梁柱人物的关键——她是位手办原画师，多个游戏公司都曾找过她绘制手办，如崩坏3、阴阳师等等人们广为熟知的游戏，因参与手办原画绘制过多，成功获得“中国手办御用画师”的成就。
3.REI
老累（rei子）学习多年油画，后赴芝加哥艺术学院学习视觉传达设计，与同圈绘师相比较美术实力并不弱甚至算得上强。 她的插画颜色高级而自然，构图饱满，没有强大的美术基础是无法做到的。同时排版设计能力也较好，这点从她很多作品中可以看出中。从同人画作方面看，老累不仅作画速度快(高产)而且绝大多数作品都质量极高，这并不是每个画手都可以做到的。同时她对自己喜欢的角色充满创作热情，创作涉猎范围广，也就是说同人“爱”很足，这点上用「优秀的画师」来评价是不为过的。
4. 伊吹五月
伊吹五月，女，1988年9月15日生，湖南人，著名漫画家，插画家，美术编辑，《剑三》玩家。伊吹五月从《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气，喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等；以及由重庆出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时，《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。代表作品有：《花与剑》《归去来》。2014年，由什锦汤团推出最新剑侠情缘网络版叁主题个人画集《乱生春华》。
5.WLOP
王凌(WLOP)出生于江苏苏州,毕业于香港大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。笔触主要以厚涂为主，画风宏伟而细腻，质感通透，充满了史诗感，眼神刻画尤其出众。有两部漫画《鬼刀》和《云虫》连载在有妖气
P站id：2188232
微博 ：wlop-
6. 当雨作金泽
当雨作金泽（灰鸟）插画师，就读北京电影学院漫画专业,目前原创漫画创作中...
7.Anton Fadeev
自俄罗斯的场景概念设计师，为游戏《决斗英雄（Duelyst）》绘制了大量场景原画，他的作品特别明显的一个特点就是他的颜色，都是很冷很亮的色调，饱和度高，颜色大胆艳丽，让人一看他的作品就会产生眼前一亮，印象深刻的观感。
以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞，主要就是推荐零基础值得临摹的画师作品，教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
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