春节档票房大战还在继续。
《你好，李焕英》一路高歌猛进，冲上中国影史票房第四位。
随着全国疫情中高风险地区清零，又有一大批影院恢复营业。
照这个形势，《李焕英》破50亿是指日可待。
中国影史票房前6名 来源：灯塔专业版
和同期几部大片相比，它明显有着更高的情感浓度，更私人化的表达。
新人导演能靠口碑逆袭成功，充分说明了，真诚的情感表达总能俘获人心。
《李焕英》虽好，但放眼整个二月，鱼叔心目中的最佳华语片另有所属。
它是一部台湾电影，同样讲述了母女间的故事——
《孤味》
Little Big Woman
《孤味》是2020年台湾电影票房冠军，拿下2亿台币(约4636万元)票房。
同时入围金马奖六项大奖，豆瓣评分8.0。
女主角陈淑芳以81岁的年纪，成为史上最高龄的金马影后。
与她飙戏的还有另一位金马影后谢盈萱，金马最佳女配丁宁，以及金钟奖最佳女配孙可芳。
清一色的实力派女演员。
如果说《你好，李焕英》是通过一个个笑点和反转，在观众心中激起波涛汹涌的话。
那么《孤味》则是荡起片片涟漪。
虽平淡，但隽永，余韵悠长。
「我外婆当年的确是跟外公的情人一起办丧礼。」
这是《孤味》导演许承杰的原话。
这部电影，正是改编自他外婆的真实经历。
林秀英(陈淑芳 饰)是台南一家餐厅的老板。
天蒙蒙亮，她便已经游刃有余地穿梭在渔市。选货、杀价、运装……亲力亲为。
雷厉风行，说一不二，颇有「台南大姐大」的派头。
每个见到她的人，都要祝贺一句「生日快乐」。几乎全台南都知道，今天是她的七十大寿。
女儿希望她休息一天：「练歌，好好打扮，穿得漂漂亮亮。」
但，突如其来的一通电话，打破了所有的美好——
她的丈夫陈伯昌在台北因病去世。
得知消息后的落寞与无奈，和先前的霸气潇洒反差巨大。
一场寿宴，撞上一场丧事。
红白之间，折叠出一段往事。
林秀英与陈伯昌名为夫妻，但两人早已分开十多年了。
当年，男方突然提出离婚，远走他乡。林秀英便靠卖炸虾卷，独自抚养三个女儿长大成人。
只是这么多年来，她从未放下过。
那一纸离婚协议书，放到发黄发皱，她都没有签；
家里还整整齐齐地，收纳着丈夫没带走的衣物；
热恋时的信件，情书，以及两人的合照，也不舍得丢。
陈伯昌亏欠她太多了，如今死了也要回来找麻烦，哪有这种道理？
倔强的林秀英，很快做出了决定——
寿宴不取消，该吃吃该喝喝，不能让全台南人看笑话；
葬礼也要办，而且就在台南当地办，让陈伯昌魂归故乡里。
在筹办丧礼的过程中，三个女儿难得都陪在了林秀英身边。
大女儿(谢盈萱 饰)，舞蹈老师。
二女儿(徐若瑄 饰)，在台北当整形医生。
小女儿(孙可芳 饰)，选择留在台南，接手母亲的餐厅事业。
从左至右：谢盈萱 徐若瑄 孙可芳
相处的时间变多了，意味着更深入的了解，也意味着发生争吵的概率提高了。
母亲早有预感：「你爸给我搞这一出，你可不要给我惹麻烦哦。」
没想到一语成谶，三个女儿的问题偏偏也在这时候集中爆发了。
大姐癌症复发，可是她拒绝手术，不愿为了多活五年而忍受化疗的痛苦；
二姐想要送女儿出国留学，可是女儿不愿意；
三妹则被指责没有照顾好母亲，也没有经营好餐厅，心里很是委屈。
除了突然去世的丈夫和不省心的女儿们之外，林秀英还有一个最隐秘的心结：
当年丈夫离开家之后，到台北和一位蔡小姐一起生活，度过了晚年。
如今她想弄清楚，蔡小姐究竟是怎样的人。
林秀英和蔡小姐的「对质」，电影铺垫了很久。
她们第一次产生交集，是一场无形的斗法。
陈伯昌的灵堂设在台南，而蔡小姐和几位佛友一起从台北赶来，为他诵经超度。
见状，林秀英也不甘示弱地找来一位道教大师，挥剑作法。
一静一动，一佛一道，在灵堂里各自为政。
好一出中式奇观。
众人都看傻了：「这是在battle吗？」
直到电影渐入尾声，林秀英才终于在一处佛堂，直面蔡小姐。
气氛十分微妙。
从站位再到明暗关系，都给人一种暗中较劲的感觉。
但是用林秀英的话来说，她其实从未想过找蔡小姐对质：
「我找她对质要做什么，她也是一个傻女人。」
通过和蔡小姐的交谈，她渐渐得知陈伯昌离开她之后的生活。
往事被娓娓道来，附着在当下的日常琐事上。
过去和现在两条线，所有人的的关系在这其中错乱纠缠，彼此依恋。
林秀英试着去理解死去的丈夫，也让自己回头审视人生与婚姻中的怨怼。
而一向洒脱的大女儿看不过眼，曾劝过她：
「爸已经死了，你现在要做的事情是放手。」
而这个放手的过程，充满煎熬，也道出了万般人生况味。
《孤味》是一部完全以女性为主体的电影。
透过三代女性的视点，窥探一个家庭的人员变迁和情感冲突。
可如果深究女性角色间的关系，会发现事情没那么简单。
虽然整部电影中的男性角色看似缺席，但他们带来的影响，却始终左右着剧情的走向。
母亲林秀英，这一生都被父权意识所累。
她养育女儿，勤恳创业，却换来丈夫出轨嫖娼、抛妻弃女。
而当女儿们长大成人，念念不忘的竟还是那个缺席的父亲。
正如她所说：「我打拼一辈子，把你们一个个抚养长大，却输给二十年不曾跟你们联络的爸爸。」
但电影并没有沉溺于苦难，而是选择去描写女性如何负重前行。
林秀英执意要见蔡小姐，不是为了烂俗狗血的「对质」「撕X」。
而是为了解答萦绕心头数十年的疑惑：丈夫为什么离开这个家？这几十年来他过着怎样的生活？
只有找出答案，她才能放下执念。
她要做的，不是给任何人定罪，而是与自己和解。
而三个女儿，也在父亲缺席的日子里，重塑着各自对婚姻、家庭、人生的看法。
大姐的性格是最刚烈，最叛逆的。
面对癌症，她选择顺其自然；面对婚姻，她选择忠于自我。
女儿、姐姐、老师、妻子，无论作为哪种身份，她都自在洒脱。
她最爱的歌曲是《风筝》，歌词写的就是她本人：
「贪玩又自由的风筝，每天都游戏在天空。」
二姐结婚生子，组建家庭，拥有一份稳定的工作。
堪称主流价值观中的人生赢家。
但只有她清楚，这不是自己要的人生。
她并非天资聪慧，拼尽全力考高分只为了能见到父亲；
她也并非热爱学医，只是为了满足家人的寄望。
一句「我当医生就不是为了钱」道出了这些年的心酸。
如今为人母，就想送女儿出国，因为不让女儿将来跟自己一样。
至于小女儿，就算留在母亲身边承继家业，但亦有自己的主见。
这三姐妹的设定，会让人联想到《饮食男女》或《海街日记》。
其实相比于李安和是枝裕和，《孤味》对于家庭关系的展现更像山田洋次。
跨代际的交流，隐晦的爱，模糊的恨，缔结了超越时间和理性的情感。
更难得的是，我们在《孤味》中看到了：
即使是在陈旧观念的合围下，三个女儿仍然能让自己活得快乐。
最具代表性的一场戏，就是她们把母亲给的红包摆在地下：
「给你先选，这样比较公平。」
她们不在意谁分到的金子比较多，更在意刷完牙还能不能吃软糕。
比起是否成功，她们更在意是否快乐。
唯有母亲，在年老之后，还守着心中那一块沉疴。
好在，经历了种种变故和省思之后，她也终于懂得了放下。
终于提起了笔，签下那张泛黄的离婚协议书。
薄薄的纸上写着「林秀英」，而旁边就是「陈伯昌」。
这一次他们挨得最近，也隔得最远。
结束了七天的守灵之后，她们为陈伯昌办了一场告别仪式。
这一次，林秀英没有现身。
她乘坐来时的的士离开，在车里又唱起了那首歌《孤味》：
「请你用孤单将酒杯斟满…人生海海，永无终止。」
待到告别仪式结束，所有人离开后。
林秀英又专程返回，看了最后一眼。
从此一别两宽，生死不见。
终于，她走出了阴影。
最后鱼叔想专门说说电影的名字——
孤味。
简单二字，意韵无穷。
首先，它是林秀英时常唱起的一首台语老歌。
歌词写的是爱人离去后难言的情感：
「青春的味道又酸又甜，好听的歌不需要歌词。一大口喝下青春这杯酒，不必害怕内心忧伤。」
其次，「孤味」还有「独沽一味」的意思。
这是台湾很多餐厅的特色：只专注做好一道菜，并把它做成招牌。
然而一旦把某件事做到了极致，便不可避免要品尝「孤独的滋味」。
这便是「孤味」的第三层意思。
导演巧妙地，借美食隐喻人生。林秀英的炸虾卷，便是其一生的缩影。
她一辈子只做这一件事，从路边摊做到了大餐厅，养大了三个女儿。
她一辈子只爱过一个人，只结过一次婚，即便他离开家再也没有回头。
为什么要选虾卷这种食物呢？
其中还有一层特殊的渊源。
虾卷本是一道「贫穷料理」，最初的做法，是将家中的剩菜剩饭裹粉后油炸。
后来随着生活条件的改善，剩菜剩菜被替换成了鲜虾，就成了一种美食。
家庭的滋味，正如虾卷，每家每户包进去的东西不会完全一样，每个家庭的味道都是独一无二的。
最后，大家或许注意到，《孤味》的英文名叫「Little Big Women」。
这个名字源自导演从日本摔跤中得到的启发。
日本摔跤中，有关于「受身」的人生哲学。
什么是「受身」？
就是在摔跤的过程中，进攻时，用最坚韧的部位去击打对手；
防御时，在被摔下的那一刻，又要去保护最脆弱的部分。
所以「Little Big Women」的意思就是说：
「每个人都有脆弱与坚韧的一面。」
最坚韧的那一面，去抵抗生活的风雨；最脆弱的那一面，都留给了自己的家人。
《孤味》是一部跨越时代的家庭记事，更是一段学会放下的情感历练。
放下过往，放下执念，放下愤怒…...
但同时需要警惕，放下是一个主动的选择，不是被动的。
就像林秀英，别人劝了多少年也是白费。
只有在她与自我和解的时候，才算真正的放下。
引用导演许承杰的一句话：
「没有一个人可以真的教另外一个人怎么放下，因为每个人心里面对某件事的对错或看法是他自己的功课。」
正因如此，学会放下的过程才如此艰难漫长。
放下，不是结束，更不是放弃。
而是为了更好地开始，下一段人生。