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作者 | 塞拉斯·豪斯
翻译 | Ada
校对 | armxcy
《冰血暴》第一季已然赚足眼球，第二季则是更上层楼。我们能看到帕特里克·威尔森无可挑剔的出演，他加里·库珀式的演技在犯罪惊悚片这种典型西部片游刃有余；珍·斯马特扮演了强韧温柔的女族长；杰弗里·多纳文饰演好战的多德；特德·丹森完成了自《欢乐酒店》以来个人的最好角色。
除了这些，制作设计、导演、摄影、声响、剧本，一一出彩，不过最吸引人的，却是它的音乐。
杰夫·拉索（《曼哈顿计划》《魂归故里》原创配乐）的原创配乐无疑是近期最令人回味和令人激动的。但是关于人物角色、历史背景、地域环境，电视运作人诺亚·霍利、音乐指导马吉·菲利普斯的选乐同样讲述了许多。
这一季的故事发生在1979，《冰血暴》的音乐采取了一种让时下其它电视剧难望项背的方式。
不论是韦恩·钱斯60年代在《Send Her to Me》里的乡村浅吟，法兹·多米诺《Kansas City》营造的氛围，佛利伍·麦克《Oh Well》的震撼，亦或古斯塔夫·马勒带预兆的悼歌，每首选曲都为故事增添了一个层次，整季剧集就像一只被层层削开的洋葱，如此不断释放情感、烦扰以及品味。
作为明星参演阵容中的一注强心剂，派特里克·威尔森挑过《身为人母》、《招魂》的大梁，还曾参演《天使在美国》，这一季《冰血暴》里的精湛演绎也已经勾起了艾美奖攒呼声。
其角色卢·索伦森有着好莱坞黄金时代最受女观众欢迎的打扮和超群的智力，不论是凝视窗外飞雪，担心患癌妻子；或是串起西部片经典《赤胆屠龙》里的场景，在监狱与暴民对峙，他都是该剧的伦理中心。
威尔森把音乐对该罪案系列剧的影响评价为「至关重要」，「特别是在这一季里，前里根、后越战，挣扎在石油危机、UFO意识里的美国70年代」。
这些要归功于霍利、尤其菲利普斯的卓识。后者曾是电影《安全没有保障》、《塞勒斯》、《宅男杰夫》，包括杜普拉斯兄弟最近出品HBO系列剧《患难与共》的音乐督导。
《冰血暴》第二季里，菲利普斯继承了T·本恩·本内特于科恩兄弟电影《逃狱三王》的工作，通过音乐选制为场景、角色通玄达妙。
《逃狱三王》的电影原声（专辑《O Brother》）最终成为一种文化现象，让旧式乐、阿巴拉契亚风成为主流音乐，并为艾维特兄弟（Avett Brothers）、蒙福之子（Mumford and Sons）等艺术家们的班卓琴音乐风格打开了前程。
菲利普斯则运用晦朦的歌曲，于大众熟悉的路数中把握住了平衡，配乐随剧目一播放，即刻便火爆了媒体。
菲利普斯说为了这一季的选乐，她和霍利紧密工作在一起。「针对声乐，霍利想了许多并有一些具体的思路，他把这些告诉我们的时候，我当时就知道这次的工作会是史无前例。」
「最初的两首歌是比利·索普的《Children of the Sun》以及杰夫·韦恩的《The Eve of the War》，霍利把他的想法解构成不同的风格，前卫摇滚、女生朋克、女权音乐、堪萨斯城音乐等，这些都是他希望我去一一探索的。」
菲利普斯自此开始了热切的调研，最终开出一张长单，「或许太过音乐化」——当时她这样告诉电视运作人。「万幸，一些曲目派上了用途，这是一次成功的合作。」
他的调研取得了成功，观众们完全融入进了这一季《冰血暴》所在的世界与年代。其中一首背景音乐——克里斯·威廉森的《Song of the Soul》，即是当时女同性恋运动的一枚音乐标志。
康斯坦斯从美容店接佩吉回家的那一段，菲利普斯就女权音乐作了深入的历史调查：当时的唱片业排斥女性，她们便自己接手，创作自己的标签，推广自己的音乐，上演自己的节目。
虽然调查的成果只有一支曲目，但正是这首歌，丰满了康斯坦斯在非常时期作为一名激进独立的女性同性恋者形象。
其它有博比·金特里的独立意味越益浓厚的作品，例如《Reunion》、《He Made a Woman Out of Me》，一一诠释着这季剧里女性的强大激烈与男性的流于浅薄。
如菲利普斯所说：「她们是这一季的强力主角，她们把一切集中在一起，或者说至少尝试这么做了。」
这些坚强的女性角色亦招徕了让人大喜过望的表演：有前文提过的斯马特，扮演了或许反社会的克里斯滕·邓斯特，以及对机智、坚韧的贝琪·索福森作出深沉感人演绎的克里斯汀·米利欧缇。
博尔·艾弗斯《One Hour Ahead of the Posse》尽管完全建立在Ed这种50年代最普遍的美国男性面貌之上，但也评论了他为了妻子什么都能做得出来的阴暗面。（该角色用绞肉机重演了1996年《冰血暴》电影里碎木机一幕）
此外，像导入第三集开场那首——Yamsuki于1971年的法日试验性混音《Yama Yama》，主要演员的镜头特写分屏显示的时候，歌曲展现出超现实而具有驱动力的魔效：轰隆战鼓声、类似孩童的唱腔，完美地表现了格哈特家族及堪萨斯城暴徒间一触即发的战争，同时又带我们走入不同角色的内心。
菲利普斯说这首歌太完美了，她知道不得不用。「超级吸引注意、轻佻但同时扣人心弦，我们在不同的场景试过这首歌，就这个场景完美。」
菲利普斯说这首歌来自她电脑里被命名为「珍爱」的一个列单。「我存储喜爱的歌曲，正确的时间就用正确的曲目。」
也许这就是这一季里音乐运用的神奇魔力，威尔森指出并没有期望着什么，「他们成功地找到了没有被一部部70年代背景电影过度消费的曲目，几乎每部越战时代电影要么是汉德里克斯、要么是奶油（Cream乐队）、要么梵·莫里森的《Brown-Eyed Girl》」，威尔森说，「这些选乐增强了张力、设定了基调，却没有让我们联想起类似的电影或节目，使人为之一振。」
其结果就是这季剧里许多值得纪念的场景都脱离不了声乐。
西蒙尼（蕾切尔·凯勒饰，星级出演）和抢戏引用刘易斯·卡罗尔诗歌的麦克·米利根（博克亨·伍德拜恩饰）厮混的时候，背景音乐响着米歇尔·博尔纳雷夫的「Historie de Couer」；
西蒙尼和麦克合抽一支烟开车去集合点，她在车上放的是the Dramatics；佩吉卖掉犯案汽车，登上巴士，欣然自得，三犬之夜（Three Dog Night乐队）的《Shambala》唱起，歌词正好是：「Wash away my trouble/wash away my pain」；
Ed和佩吉准备汉堡帮手（Hamburger Helper）和塔特土豆（Tater Tots）的晚餐时，J.C.埃金斯的旧式布鲁斯乐《I Love You》为Ed对不合常理的妻子无条件的爱作了总结。
选乐和配乐一起，联手创造出全新的世界。作曲家拉索成功向原作电影卡特·布尔维尔标志性原创配乐致敬的同时，更表达了对严冬里暴力与孤独，明尼苏达州史诗般冰冻田地与森林的理解，深沉忧郁、敲人心扉，而又似谶言。
菲利普斯说她与拉索密切共事以确保全剧音乐的一致性，以至于一度配乐事实上融进了选乐。第5集结尾处，拉索和菲利普斯合力共进，配乐重转为开场系列的《Children of the Sun》，而霍利也一直把这首歌视作本季主结构金曲之一。
随处可见的还有科恩兄弟电影经典曲的翻新，若干专为本季定制，目前包括杰夫·特威迪翻唱的约瑟·费力西亚诺的《Let’s Find Each Other Tonight》（费力西亚诺曾为电影《冰血暴》演唱）；
闪电捕手（Blitzen Trapper乐队）70年代摇滚版的《Man of Constant Sorrow》（最初因《O Brother》走红）；霍利与拉索合作的新版《Didn’t Leave Nobody But the Baby》（也是《O Brother》的主打）。
本·艾弗（Bon Iver团队）与酋长（the Chieftains乐队）翻新的《Down in the Willow Garden》尽管并非为本季特意录制，但在第4集绘了一笔，向《抚养亚历桑纳》致敬之时，完美地配合了剧情。
精彩仍在待续。
「第7集会有一些主打曲，三首，」菲利普斯承诺，「在第9集结尾有我在本季最爱的翻唱。」她认为翻新旧曲不仅是对科恩兄弟雄厚电影音乐传统的致敬，同时能让时下艺术家们参与到一部以1979年为背景的剧目里。
「他们中一小部分正巧来自奥斯汀，」菲利普斯说，「我就是从奥斯汀来，而诺亚现在住那儿。不论何时，能让奥斯汀乐队出现在任意节目，我都会高兴，我曾在那里爱上音乐。」
菲利普斯对音乐的热爱，她与霍利、拉索的紧密合作使这季剧为之一新，把已经很考究的作品带到了新高度。
「我全神贯注，」她说，「这些角色的吸引在先，一旦有歌曲打动到我，让我停下来和这个角色接触，我就知道该是这首。」
值得期待的除了翻唱，还有能延续《冰血暴》最佳电视音乐地位的，菲利普斯称为「压轴」的几首年代主打曲。
「播出的几集里，我们用了两首属于那个年代的歌曲，本季里最具识别度的歌曲，处理的戏剧性特别浓重。最后一集，一首歌，打破了我们的预算，这首歌，（我不能提太多），让我非常高兴，」菲利普斯说，「我可能告诉过诺亚，用了这首歌，我可以死得其所，用在了最最最合适的位置。」
音乐督导菲利普斯和明星威尔森可能是在位于摄像机的两头工作，但他们都清楚影视配声有时会被预算所限——这一电视产业的共识。
但是威尔森相信贯穿了这一季精彩配乐证明了创意和风格是不能被买卖的。「确定基调的，更多的是关于品味和追求，而不是权力和金钱」，威尔森说，「这是他们每周都在实践的。」
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